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La storia della danza sociale afro-americana - Camille A. Brown

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    Questo è il Bop.
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    Il Bop è un tipo di danza sociale.
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    La danza è un linguaggio,
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    e la danza sociale è un'espressione
    che nasce da una comunità.
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    Nessuno prepara una coreografia
    per una danza sociale.
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    Non ha origine in un momento preciso.
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    Ogni danza ha dei passi
    sui quali tutti concordano
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    ma qui si tratta dell'individuo
    e della sua creatività.
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    Per questo motivo,
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    le danze sociali appaiono,
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    cambiano,
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    e si diffondono a macchia d'olio.
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    Sono tanto antiche
    quanto la nostra storia.
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    Nelle danze sociali afro-americane,
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    vediamo come in 200 anni
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    le tradizioni africane e afro-americane
    hanno influenzato la nostra storia.
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    Il presente include sempre il passato.
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    E il passato determina chi siamo
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    e chi saremo.
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    (Battito di mani)
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    La Juba dance è nata
    dall'esperienza degli schiavi africani
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    nelle piantagioni.
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    Portati nelle Americhe,
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    privati di una lingua comune,
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    questa danza era il modo in cui
    ricordavano da dove venivano.
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    Poteva essere qualcosa del genere.
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    Sbattere le cosce,
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    trascinare i piedi,
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    e battere le mani:
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    così aggirarono il divieto dei padroni
    di suonare i tamburi,
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    improvvisando ritmi complessi
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    come gli antenati fecero
    con i tamburi ad Haiti
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    o nelle comunità Yoruba
    dell'Africa occidentale.
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    Si trattava di mantenere vive
    le tradizioni culturali
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    conservando un senso
    di libertà interiore
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    in cattività.
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    Fu lo stesso spirito sovversivo
    a creare questa danza:
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    la Cakewalk,
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    una danza che prendeva in giro
    i vezzi dell'alta società del sud --
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    un modo per gli schiavi
    di criticare i padroni.
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    Il colmo per questa danza,
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    è che la Cakewalk
    veniva eseguita per i padroni
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    che non immaginavano minimamente
    di essere presi in giro.
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    Forse questa la riconoscete.
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    Anni '20.
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    Il Charleston.
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    Il Charleston era
    improvvisazione e musicalità,
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    apriva la strada al Lindy Hop,
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    allo swing
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    e persino al Kid n Play,
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    inizialmente chiamato
    Funky Charleston.
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    Nato da una comunità nera molto unita
    vicino Charleston, nella Carolina del Sud,
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    il Charleston si diffuse
    nelle sale da ballo
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    dove le giovani donne
    erano libere di scatenarsi
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    e muoversi.
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    La danza sociale è questione
    di comunità e connessione;
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    se conosci i passi,
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    vuol dire che
    hai fatto parte di un gruppo.
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    Ma cosa succede se diventa
    una moda a livello mondiale?
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    Prendiamo il Twist.
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    Non è una novità che il Twist
    risalga al 19º secolo,
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    portato in America dal Congo
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    nel periodo della schiavitù.
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    Alla fine degli anni '50,
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    poco prima del Movimento
    per i Diritti Civili,
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    il Twist venne reso popolare
    da Chubby Checker e Dick Clark.
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    All'improvviso,
    tutti ballavano il Twist:
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    adolescenti bianchi,
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    ragazzini in America Latina,
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    trovando spazio in canzoni e film.
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    Con la danza sociale,
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    i confini fra i gruppi sfumarono.
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    La storia continua
    negli anni '80 e '90.
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    Con la nascita dell'hip-hop,
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    la danza sociale afro-americana
    assunse ulteriore visibilità,
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    prendendo in prestito
    dal suo lungo passato,
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    modellando la cultura
    e lasciandosi modellare da essa.
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    Oggi queste danze continuano ad
    evolversi, crescere e diffondersi.
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    Perché balliamo?
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    Per muoverci,
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    per scatenarci,
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    per esprimerci.
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    Perché balliamo in gruppo?
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    Per sanarci,
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    per ricordare,
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    per dire:
    "Parliamo la stessa lingua.
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    Esistiamo
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    e siamo liberi".
Title:
La storia della danza sociale afro-americana - Camille A. Brown
Description:

Guarda la lezione completa: http://ed.ted.com/lessons/the-history-of-african-american-social-dance-camille-a-brown

Perché balliamo? Le danze sociali afro-americane nacquero dalla volontà degli schiavi africani di mantenere vive le tradizioni della loro cultura e di conservare un senso di libertà interiore. Tutt'oggi continuano ad essere espressione di identità e indipendenza. In questa dimostrazione elettrica, piena di esibizioni dal vivo, la coreografa e insegnante, nonché membro TED, Camille A. Brown indaga cosa succede quando le comunità si scatenano e si esprimono ballando insieme.

Lezione e coreografia di Camille A. Brown, titoli di Kozmonot Animation Studio.
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Video Language:
English
Team:
closed TED
Project:
TED-Ed
Duration:
04:53

Italian subtitles

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