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L'histoire de la danse sociale afro-américaine - Camille A. Brown

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    Ceci est le Bop.
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    Le Bop est un type de danse sociale.
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    La danse est un langage,
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    Et la danse sociale est une expression
    qui émerge d'une communauté.
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    Une danse sociale n'est pas
    chorégraphié par une seule personne.
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    On ne peut situer son émergence
    à aucun moment précis.
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    Chaque danse a des pas sur lesquels
    tout le monde peut s'accorder,
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    mais elle revient à l'individu
    et son identité créative.
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    A cause de ça,
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    les danses sociales bouillonnent,
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    changent,
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    et se répandent
    comme une traînée de poudre.
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    Elles sont aussi vieilles
    que notre histoire s'en souvient.
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    Dans les danses sociales afro-américaines,
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    on voit plus de 200 ans
    d'influence sur notre histoire
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    des traditions afro-américaines
    et africaines.
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    Le présent contient toujours le passé.
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    Et les formes passées contiennent
    qui nous sommes et qui nous serons.
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    (Mains frappées)
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    La danse Juba est née
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    de la vie des esclaves africains
    dans les plantations.
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    Apportés aux Amériques,
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    dépouillés d'une langue parlée commune,
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    cette danse était un moyen
    pour les esclaves africains
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    de se rappeler d'où ils venaient.
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    Ça ressemblait peut-être à ça.
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    Se taper sur les cuisses,
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    traîner les pieds
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    et taper des mains :
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    voilà comment ils contournèrent
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    l'interdiction de leurs propriétaires
    de jouer du tambour,
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    improvisant des rythmes complexes
    comme l'avaient fait leurs ancêtres
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    avec des tambours en Haïti
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    ou dans les communautés
    Yoruba d'Afrique de l'Ouest.
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    Il s'agissait de maintenir
    les traditions culturelles
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    en conservant un sentiment
    de liberté intérieure en captivité.
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    C'est le même esprit subversif
    qui a créé cette danse :
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    le Cakewalk,
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    Une danse qui parodiait les manières
    de la haute société du Sud,
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    une façon pour l'esclave
    de ridiculiser les maîtres.
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    Ce qui est fou, c'est que cette danse,
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    le Cakewalk a été dansée
    devant les maîtres,
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    qui ne se sont jamais doutés
    qu'on se moquait d'eux.
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    Maintenant, vous pourriez reconnaître
    cette danse-là.
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    Les années 20 :
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    le Charleston.
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    Le Charleston, c'était
    l'improvisation et la musicalité,
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    puis il a évolué vers le Lindy Hop,
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    la danse swing
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    et même le Kid n Play,
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    initialement appelé le Funky Charleston.
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    Lancé par une communauté noire soudée
    près de Charleston, en Caroline du Sud,
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    le Charleston a envahi les salles de danse
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    où les jeunes femmes avaient
    tout à coup la liberté de danser
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    et bouger les jambes.
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    La danse sociale, c'est
    communauté et connexion ;
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    si vous connaissiez les pas,
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    ça voulait dire
    que vous apparteniez à un groupe.
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    Mais si ça rencontrait un engouement
    dans le monde entier ?
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    Entrez dans le Twist.
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    Il n'est pas surprenant que le Twist
    remonte au 19ème siècle,
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    introduit en Amérique, venu du Congo
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    pendant l'esclavage.
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    Mais à la fin des années 50, juste avant
    le mouvement des droits civiques,
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    le Twist est popularisé par
    Chubby Checker et Dick Clark.
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    Soudain, tout le monde danse le Twist :
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    les adolescents blancs,
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    les jeunes d'Amérique latine,
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    et il fait son chemin
    dans des chansons et des films.
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    Grâce à la danse sociale,
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    les frontières entre les groupes
    deviennent floues.
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    L'histoire se poursuit
    dans les années 80 et 90.
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    Avec l'émergence du hip-hop,
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    la danse sociale afro-américaine
    a pris encore plus de visibilité,
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    empruntant à son long passé,
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    façonnant la culture et façonnée par elle.
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    Aujourd'hui, ces danses continuent
    d'évoluer, de grandir et se propager.
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    Pourquoi dansons-nous ?
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    Pour bouger,
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    se lâcher,
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    s'exprimer.
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    Pourquoi dansons-nous ensemble ?
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    Pour guérir,
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    se rappeler,
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    pour dire : « Nous parlons
    un langage commun.
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    Nous existons
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    et nous sommes libres. »
Title:
L'histoire de la danse sociale afro-américaine - Camille A. Brown
Description:

Voir la leçon complète: http://ed.ted.com/lessons/the-history-of-african-american-social-dance-camille-a-brown

Pourquoi dansons-nous ? Les danses sociales afro-américaines ont commencé comme un moyen pour les esclaves africains de maintenir leurs traditions culturelles vivantes et de conserver un sentiment de liberté intérieure. Elles restent une affirmation d'identité et d'indépendance. Dans cette démonstration électrique, pleine de performances live, la chorégraphe, pédagogue et TED Fellow Camille A. Brown explore ce qui se passe lorsque les communautés se déchaînent et s'expriment en dansant ensemble.

Leçon et chorégraphie de Camille A. Brown, titres par Kozmonot Animation Studio.
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Video Language:
English
Team:
closed TED
Project:
TED-Ed
Duration:
04:53

French subtitles

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