Todas as obras de arte que sempre quiseram ver — de perto e pesquisáveis

Como é um "Big Bang" cultural? Para Amit Sood, diretor do Instituto Cultural e do Google Art Project (Projeto de Arte da Google), é uma plataforma digital onde qualquer pessoa pode explorar as maiores coleções de arte e artefactos do mundo, em detalhes vívidos e realistas. Juntem-se a Sood e ao artista residente da Google Cyril Diagne numa espantosa demonstração de experiências do Instituto Cultural e vislumbrem o entusiasmante futuro da acessibilidade às artes e à cultura.

O mundo está cheio de objetos incríveis

e de um rico património cultural.

E quando conseguimos acesso a eles,

ficamos maravilhados, apaixonamo-nos.

Mas, na maior parte do tempo,

a população mundial está a viver
sem verdadeiro acesso às artes e cultura.

Quais serão as conexões ao começarmos
a explorar o nosso património,

os belos locais e a arte neste mundo?

Antes de começarmos esta apresentação,

quero apenas pôr os pontos nos ii.

Primeiro, não sou especialista
em arte ou em cultura.

Por engano, dei comigo nisto
mas estou a adorar.

Segundo, tudo o que vos vou mostrar

pertence aos fantásticos museus,
arquivos e fundações

nossos parceiros.

Nada disto pertence à Google.

E, finalmente,
o que veem atrás de mim

está agora mesmo disponível
nos vossos telemóveis,

nos vossos computadores portáteis.

Esta é a nossa plataforma atual,
onde podem explorar

milhares de museus e objetos
na ponta dos dedos,

com detalhes em alta definição.

É a diversidade do conteúdo
que é espantosa.

Se tivéssemos apenas pinturas europeias,

se tivéssemos apenas arte moderna,

acho que seria um pouco enfadonho.

Por exemplo, este mês
lançámos o canal "Black History"

com 82 curadorias

que falam das artes e cultura
naquela comunidade.

Temos também
alguns objetos espantosos do Japão,

centrados em torno do artesanato,
chamados "Made in Japão".

Uma das minhas exposições preferidas,

que é a ideia da minha palestra,

é que não esperava tornar-me fã
de bonecas japonesas.

Mas sou, graças a esta exposição,

que me ensinou sobre a técnica artesanal

por detrás da alma de uma boneca japonesa.

Acreditem-me, é muito empolgante.

Palavra de honra.

Continuemos, depressa, então.

Uma coisa rápida que gostaria de mostrar
nesta plataforma

e que podem partilhar com os vossos filhos
e os vossos amigos, agora mesmo,

é que também podem navegar virtualmente
por todas estas espantosas instituições.

Uma das nossas ideias recentes

foi com o Museu Guggenheim,
em Nova Iorque,

onde podem experimentar
o que poderá ser a sensação

de estar lá.

Podem ir ao rés-do-chão

e, presumo que, obviamente,
a maior parte de vocês já lá esteve.

Podem ver a obra-prima arquitetónica
que o museu é.

Mas imaginem esta acessibilidade
para um miúdo em Bombaim

que esteja a estudar arquitetura,

que nunca tenha tido a oportunidade
de ir ao Guggenheim.

Claro que podem olhar para as obras
no Museu Guggenheim,

interessarem-se por elas,
e por aí fora.

Há muita informação aqui.

Mas este não é o propósito
da minha palestra de hoje.

Isto existe agora.

O que temos agora
são os blocos de construção

de um futuro empolgante,

no que diz respeito às artes e à cultura.

e à acessibilidade às artes e cultura.

Por isso, reuni-me hoje no palco
com o meu amigo e artista residente

no nosso escritório em Paris,
Cyril Diagne,

Professor de "Design" Interativo na
Universidade ECAL em Lausanne, Suíça.

O que o Cyril e a nossa equipa
de engenheiros têm estado a fazer

é tentar encontrar as conexões
e visualizar algumas.

Vou ser bastante rápido, agora.

O objeto que veem atrás de mim
— apenas um esclarecimento:

É sempre melhor ver o objeto real.

No caso de as pessoas pensarem
que estou a tentar replicar o real.

Avancemos.

O objeto que veem atrás de mim
é a Vénus de Berekhat Ram.

É um dos objetos mais antigos do mundo,

de há cerca de 233 000 anos,
encontrado nos Montes Golan,

e atualmente encontra-se
no Museu de Israel em Jerusalém.

É também um dos mais antigos objetos
na nossa plataforma.

Ampliemos.

Começamos a partir deste objeto.

E se nos afastássemos

e tentássemos ter a experiência
do nosso próprio "Big Bang" cultural?

Como seria?

É com isto que temos de lidar diariamente
no Instituto Cultural

— mais de 6 milhões de artefactos curados
e que nos são doados por instituições

para se fazerem estas conexões.

Podemos viajar no Tempo,

podemos compreender melhor
a nossa sociedade através disto.

Podemos olhar para isto
da perspetiva do nosso planeta,

e tentar ver como se pareceria
sem fronteiras,

se apenas organizássemos a arte
e a cultura.

Também podemos fazer um gráfico
cronológico,

o que, para o cromo dos dados
que há em mim, é muito fascinante.

Pode-se perder horas a olhar
para cada década

e para as contribuições
nessa década e nesses anos

para a arte, a história e as culturas.

Adorávamos passar horas a mostrar-vos
cada uma das décadas,

mas não temos tempo, agora.

Podem pegar nos vossos telemóveis
e fazê-lo vocês mesmos.

(Aplausos)

Mas, se não se importam, guardem
os vossos aplausos para mais tarde,

é que não quero ficar sem tempo,

quero mostrar-vos
montes de coisas giras.

(Risos)

Então, muito rapidamente:

podem sair daqui para outra ideia
muito interessante.

Para além da imagem bonita,

para além da visualização agradável,

qual é o propósito,
qual é a utilidade disto?

Esta próxima ideia veio de discussões
com curadores

que temos estado a ter nos museus,

já agora, pelos quais me apaixonei,

porque eles dedicaram a sua vida inteira
a tentar contar estas histórias.

Um dos curadores perguntou-me:

"Amit, como seria se pudesses criar
uma mesa de curador virtual

"onde todos estes 6 milhões de objetos

"fossem expostos de forma a que
víssemos as conexões entre eles?"

Acreditem-me, podem passar muito tempo
a olhar para objetos diferentes

a compreender de onde eles provieram.

É uma experiência Matrix louca.

(Risos)

Avancemos.

Vamos ver o mundialmente famoso
Vincent van Gogh

que está muito bem representado
nesta plataforma.

graças à diversidade de instituições
que nós temos,

temos mais de 211 espantosas obras de arte
deste artista, em alta definição,

organizadas agora numa linda vista.

À medida que aumenta a resolução
da imagem, e o Cyril explora mais,

podem ver estes autorretratos,

podem ver naturezas-mortas.

Mas queria só destacar
um exemplo muito rápido,

e que é muito oportuno:

"Quarto em Arles".

Esta é uma obra de arte
de que existem três cópias:

uma no Museu Van Gogh, em Amesterdão,

uma no Museu de Orsay, em Paris,

e uma no Instituto de Arte de Chicago,

que, na verdade, está neste momento
a receber a reunião

de todas as três obras de arte,
fisicamente,

creio que apenas pela segunda vez
na sua história.

Mas estão unidas digital e virtualmente
para qualquer pessoa as ver

de forma muito diferente,

sem ser empurrada na fila,
por entre a multidão.

Vamos então viajar e levar-vos através
do "Quarto em Arles", bem depressa,

para poderem experienciar o que estamos
a fazer para cada objeto.

Queremos que a imagem fale
o mais possível

numa plataforma digital.

E tudo o que é preciso é ter
Internet e um computador.

(Aplausos)

Cyril, se pudesses ampliar mais,
depressa...

Desculpem, isto é tudo ao vivo,

por isso, têm de dar ao Cyril
um desconto...

E isto está disponível
para todos os objetos:

arte moderna, arte contemporânea,
Renascença — o que quiserem,

até para a escultura.

Às vezes,
não sabemos o que nos pode atrair

a uma obra de arte ou a um museu
ou a uma descoberta cultural.

Pessoalmente, para mim,
foi um grande desafio

porque quando decidi fazer disto
uma ocupação a tempo inteiro na Google,

a minha mãe não me deu muito apoio.

Adoro a minha mãe,

mas ela pensou que eu estava a desperdiçar
a minha vida com esta coisa dos museus.

E, para ela, um museu
é o que se faz em férias

e cumprida a tarefa, acabou, certo?

Levou-me cerca de quatro anos e meio

para convencer
a minha adorável mãe indiana

de que, de facto, isto vale a pena.

E como o fiz foi assim:
percebi um dia que ela adora ouro.

Então comecei a mostrar-lhe
todos os objetos feitos com ouro.

A primeira coisa que a minha mãe
me perguntou, foi:

"Como é que podemos comprar estes?"

(Risos)

E, claro que o meu vencimento
não é assim tão alto,

por isso, eu disse:

"Não podemos fazer isso
na realidade, mamã.

"Mas podes explorá-los virtualmente."

Então agora, a minha mãe, de cada vez
que a vejo, pergunta-me:

"Há mais algum ouro,
alguma prata no teu projeto?

"Podes mostrar-me?"

É essa a ideia que tento ilustrar.

Não importa como chegamos lá,

desde que cheguemos lá.

Uma vez lá, ficamos cativados.

Avancemos muito rapidamente,

há uma espécie de ideia lúdica,

para ilustrar o ponto de acesso,

e vou apresentá-la muito rapidamente.

Todos sabemos que ver em pessoa
a obra-prima é espantoso.

Mas também sabemos
que a maioria de nós não o pode fazer,

e para os que se podem dar ao luxo
de o fazer, é complicado.

Por isso... Cyril, podemos carregar
a nossa viagem pela arte

— como lhe chamamos?

Não temos um bom nome para ela.

Mas, temos cerca de 1000
espantosas instituições,

68 países.

Mas vamos começar por Rembrandt.

Talvez tenhamos tempo apenas
para um exemplo.

Graças à diversidade,

temos cerca de 500 espantosas
obras de arte de Rembrandt

de 46 instituições e 17 países.

Suponhamos que nas vossas próximas férias

querem ver cada uma delas.

Aquele é o vosso itinerário,

provavelmente vão viajar 53 000 km,

e visitar, creio eu, 46 instituições,

e, só para vossa informação,
vão gerar 10 toneladas de emissões CO2.

(Risos)

Mas, lembrem-se, é arte,

por isso, em parte,
talvez o possam justificar.

Avançando rapidamente para algo um pouco
mais técnico e interessante.

Tudo o que vos mostrámos, até agora,
usa metadados para fazer as conexões.

Mas é óbvio que temos uma coisa
gira, hoje em dia,

de que ninguém gosta de falar
e que é a aprendizagem automática.

O que pensámos foi:
vamos retirar todos os metadados,

vamos ver o que a aprendizagem
automática consegue fazer

baseada unicamente no reconhecimento
visual de toda a coleção.

Acabámos por ficar
com este mapa, muito interessante,

estes aglomerados
sem ponto de referência de informação,

mas que usou as imagens
para reunir as coisas.

Cada aglomerado é uma arte em si mesma
para nossa descoberta.

Mas um dos aglomerados que queremos
mostrar muito depressa,

é este aglomerado de retratos

que encontrámos, provenientes de museus
de todo o mundo.

Se pudesses ampliar um pouco mais, Cyril.

É só para vos mostrar que podem viajar
através de retratos.

Podem fazê-lo através das paisagens,
dos cavalos,

numa abundância de aglomerados.

Quando vimos todos estes retratos,
pensámos:

"Ei, será que conseguimos fazer algo giro
para os miúdos,

"ou será que conseguimos fazer
algo lúdico

"para as pessoas se interessarem
por retratos?"

Porque eu nunca vi miúdos entusiasmados
por visitarem uma galeria de retratos.

Eu quis tentar imaginar alguma coisa.

Nós criámos uma coisa chamada
"combinador de retratos".

É bastante autoexplicativo,

por isso, vou deixar que o Cyril
mostre o seu lindo rosto.

E o que acontece é que,
com o movimento da sua cabeça,

estamos a combinar diferentes retratos
de todo o mundo, de museus.

(Aplausos)

Quanto a vocês, não sei,

mas eu mostrei-o ao meu sobrinho
e à minha irmã,

e a reação é simplesmente fenomenal.

Tudo o que me perguntaram, foi:
"Quando é que podemos ir ver isto?"

(Risos)

E, a já agora, se formos simpáticos,

Cyril, podes sorrir e encontrar um feliz?

Oh, perfeito.
(Risos)

A propósito, isto não é ensaiado.

Parabéns, Cyril. Muito bom. Oh, uau.

Ok, avancemos, senão
isto vai tomar-nos o tempo todo.

(Risos) (Aplausos)

Então, a arte e a cultura
também podem ser divertidas, certo?

Para a nossa última experiência

— chamamos "experiências" a tudo isto —

a nossa última e rápida experiência
regressa à aprendizagem automática.

Mostramos-vos aglomerados visuais,

mas e se pudéssemos perguntar à máquina
para também nomear estes aglomerados?

E se ela os etiquetasse automaticamente
sem usar metadados reais?

O que temos é esta espécie de explorador,

onde conseguimos combinar, creio eu,
cerca de 4000 etiquetas.

Não fizemos nada de especial aqui,

só aumentámos a coleção.

E encontrámos categorias interessantes.

Podemos começar com cavalos,
uma categoria muito simples.

Seria de esperar que a máquina
tivesse posto imagens de cavalos, certo?

E pôs, mas reparem também ali,

que tem uma imagem muito abstrata

que ainda assim conseguiu reconhecer
como cavalos e reunir em aglomerado.

Temos também uma cabeça espantosa
no que se refere a cavalos.

E cada um tem as etiquetas que explicam
porque foi categorizado assim.

Passemos a outro que achei
muito divertido e interessante,

porque não compreendo como surgiu
esta categoria.

Chama-se "Dama de Companhia"
(Literal: "Dama à espera").

Cyril, se o fizeres muito depressa,

vocês verão que temos
estas espantosas imagens

de damas talvez à espera ou em pose.

Não percebo de todo.

Mas tenho tentado perguntar
aos meus contactos nos museus:

"O que é isto?"
"O que é que se passa aqui?"

E é fascinante.

Voltando ao ouro, muito rapidamente.

Quis pesquisar ouro

e ver como é que a máquina
etiquetava todo o ouro.

Na verdade, ela não o etiqueta como ouro.

Estamos a viver uma época "Pop".

Ela etiqueta-o como "bling bling"
(jóias espalhafatosas).

(Risos)

Estou a ser duro com o Cyril,
porque estou a ir depressa demais.

Aqui têm todo o "bling bling"

dos museus do mundo,
organizado para vocês.

E, finalmente, para terminar a palestra
e estas experiências,

o que espero que sintam depois
desta palestra, é felicidade e emoção.

E o que vemos quando vemos a felicidade?

Se olharmos a sério para todos os objetos

que foram etiquetados com "felicidade",

esperamos felicidade, suponho eu.

Mas houve um que apareceu

e que foi muito fascinante e interessante

e que foi esta obra de arte de
Douglas Coupland,

o nosso amigo e também artista residente,

chamado "Sinto Falta do Meu Cérebro
Pré-Internet".

Não sei porque é que a máquina sente
falta do seu cérebro pré-Internet

como foi etiquetado aqui,

mas é um pensamento muito interessante.

Às vezes sinto falta do meu cérebro
pré-Internet,

mas não no que toca a explorar "online"
as artes e a cultura.

Por isso, peguem nos telemóveis
e computadores, e vão aos museus.

Um rápido agradecimento a todos
os espantosos arquivistas, historiadores,

e curadores que estão nos museus,
a preservar a nossa cultura.

O mínimo que podemos fazer é obter
a nossa dose diária de arte e cultura

para nós e para os nossos filhos.

Obrigado.

(Aplausos).