L'histoire du graffiti - Kelly Wall

Regardez la leçon complète sur : http://ed.ted.com/lessons/a-brief-history-of-graffiti-kelly-wall

Des rames de métro peintes au spray, des ponts tagués, des murs couverts de peintures murales : les graffitis fleurissent dans nos villes. Et pourtant, il n'y a rien de nouveau. Les graffitis nous entourent depuis des milliers d'années. Depuis tout ce temps, ils soulèvent les mêmes questions qu'on se pose aujourd'hui : est-ce de l'art ? Est-ce du vandalisme ? Kelly Wall nous raconte l'histoire du graffiti.

Leçon de Kelly Wall, animation de Tomás Pichardo Espaillat.

Des rames de métro
peintes à la bombe,

des ponts tagués,

des murs couverts de fresques.

Le graffiti pousse de façon visible
au cœur de nos villes.

Il peut affirmer une identité, un art,
une émancipation et des idées politiques,

tout en étant à la fois
associé à l'idée de destruction.

En fait, ce n'est pas nouveau.

Le graffiti, écrire ou gribouiller
sur une propriété publique

existe depuis des milliers d'années.

Au cours de cette durée,

il a soulevé les mêmes questions
dont on débat maintenant :

Est-ce de l'art ?

Est-ce du vandalisme ?

Au 1er siècle av. J.-C, les Romains
écrivaient souvent sur les murs publics,

tandis qu'au-delà des océans

les Mayas gravaient à foison
des dessins sur leurs surfaces.

Ce n'était pas toujours un acte subversif.

À Pompéi, les citoyens couvraient
les murs de formules magiques,

de proses sur un amour non réciproque,

de slogans de campagnes politiques,

ainsi que de messages de soutien
à leurs gladiateurs préférés.

Certains, dont le philosophe grec
Plutarque, firent marchent arrière

jugeant le graffiti ridicule et inutile.

Mais ce n'est qu'au 5e siècle

que les racines du concept moderne
de vandalisme furent plantées.

À cette époque, une tribu barbare,
les Vandales, envahit Rome,

pillant et détruisant la ville.

Mais il a fallu attendre quelques siècles
pour que l'on crée le terme vandalisme

dans un tollé contre la dégradation
de l'art durant la Révolution Française.

Et alors que le graffiti devenait
de plus en plus associé

à la rébellion et la provocation
délibérées,

on lui a associé
l'étiquette du vandalisme.

C'est en partie la raison
pour laquelle, aujourd'hui,

beaucoup de graffeurs gardent l'anonymat.

Certains adoptent des pseudonymes
pour éviter toutes représailles,

alors que d'autres le font
pour créer une camaraderie

et affirmer leur territoire.

A partir des tags des années 60,

un nouvel enchevêtrement
de célébrité et d'anonymat

a frappé les rues de New York
et de Philadelphie.

Les graffeurs utilisaient
des étiquettes codées

pour suivre leur circulation
dans les villes

tout en faisant souvent allusion
à leurs origines.

L''illégalité même du fait de graffer
qui l'oblige à être dans l'ombre

ajoutait aussi à son intérêt
et son nombre croissant d'adeptes.

La question d'espace et de propriété
est cruciale dans l'histoire du graffiti.

Son évolution moderne va de pair
avec les scènes de contre-culture.

Alors que ces mouvements élevaient
leurs voix contre les institutions,

les graffeurs défiaient aussi les règles
établies de la propriété publique.

Ils se réapproprièrent les rames de métro,
les panneaux publicitaires,

et allaient même une fois jusqu'à peindre
un éléphant dans le zoo municipal.

Les courants politiques
se sont servis aussi

des écritures murales pour diffuser
leurs messages visuellement.

Pendant la 1ère Guerre Mondiale,
le parti Nazi et les groupes de résistants

recouvraient les murs de propagande.

On peut voir le côté du Mur de Berlin
couvert de graffitis

comme un symbole frappant
de la répression

face à un accès aux espaces publics
relativement libres.

Les courants de contre-culture,

associés au graffiti, devenant populaires,

le graffiti est il devenu,
lui aussi, accepté ?

Depuis la création des soi-disant
syndicats du graffiti dans les années 70

et l'acceptation d'artistes
graffeurs chics

dans les galeries d'art dix ans plus tard,

le graffiti est à la fois
un courant principal et alternatif.

L'appropriation des styles de graffiti
par les marketeurs et les typographes

rend cette définition encore plus floue.

Les partenariats, autrefois
invraisemblables, d'artistes graffeurs

avec des musées traditionnels
ou des marques

ont fait passer ces artistes
des sous-sols vers la lumière.

Même si le graffiti
est lié à la destruction,

c'est aussi un moyen
d'expression artistique illimité.

Aujourd'hui, le débat sur la frontière

entre dégradation
et embellissement continue.

En attendant, les artistes graffeurs
remettent en question

le consensus général
sur la valeur de l'art

et le degré de possession de tout espace.

Qu'il s'agisse de peinture à la bombe,
de gribouillages, de grattages,

les graffitis mettent ces questions
d'appartenance, d'art et d'acceptation

à la vue de tous.