Capturar memórias em videoarte

Utilizando mapeamento e projeção de vídeo, o artista Gabriel Barcia-Colombo captura e partilha as suas memórias e amizades. Nas TED Fellows Talks, ele mostra o seu encantador e cuidadoso trabalho — que parece preservar as pessoas da sua vida em frascos, malas, liquidificadoras...

Adoro colecionar coisas.

Desde pequeno, tive coleções enormes
de coisas aleatórias.

Tudo, desde bizarros molhos picantes
de todo o mundo

até insetos que apanhei
e pus em frascos.

Como gosto de colecionar coisas,
não é segredo

que adoro o Museu de História Natural

e as coleções de animais
do Museu de História Natural, em dioramas.

Estes, para mim, são esculturas vivas,
que podemos ir ver.

Memorizam um momento específico
na vida deste animal.

Estava então a pensar na minha vida

e de como gostaria
de a memorizar para o futuro.

E também as vidas dos meus amigos.

(Risos)

Mas o problema é que os meus amigos

não gostam muito da ideia
de eu os empalhar.

(Risos)

Então, em vez disso,
voltei-me para o vídeo.

O vídeo é a segunda melhor forma
de preservar a memória de alguém

e de capturar um momento
específico no tempo.

O que fiz foi filmar seis dos meus amigos

e depois, usando mapeamento
e projeção de vídeo,

criei uma escultura em vídeo,

que eram esses seis amigos
projetados em frascos.

(Risos)

Tenho agora uma coleção de amigos
que podem andar sempre comigo.

Chama-se "Animalia Chordata",

da nomenclatura latina do ser humano
no sistema de classificação.

Esta obra memoriza assim
os meus amigos nestes frascos,

E eles até se mexem.

(Risos)

Isto, para mim, é interessante,
mas faltava-lhe um certo elemento humano.

(Risos)

Era uma escultura digital,
e quis dar-lhe um sistema de interação.

Juntei um sensor de proximidade

para que, ao aproximarmo-nos
das pessoas nos frascos,

elas reagissem de várias maneiras,

como as pessoas na rua,
quando chegamos muito perto.

Algumas pessoas reagiam com terror.

(Risos)

Outras reagiam pedindo ajuda.

E algumas escondiam-se de nós.

Isto interessava-me

essa ideia de tirar o vídeo da tela
e pô-lo na vida real,

e também adicionar
interatividade à escultura.

Então, no ano seguinte,
documentei outros 40 amigos meus

e também os prendi em frascos.

Criei uma obra chamada "Jardim",

que é literalmente
um jardim de humanidade.

Mas alguma coisa da primeira obra,
a "Animalia Chordata",

continuava na minha mente,
a ideia de interação com a arte.

Realmente gosto da ideia
de poderem interagir,

e de serem desafiadas
a interagir com a arte.

Então, quis criar algo novo
que forçasse as pessoas a vir e interagir.

E fiz isso ao projetar uma dona de casa
dos anos 50 numa liquidificadora.

(Risos)

Esta obra chama-se "Mistura".

E torna-nos parte da obra de arte.

Nunca podem experienciá-la
na totalidade, sozinhos.

Podem ir embora, podem apenas observar,

enquanto a personagem
fica na liquidificadora a olhar para vocês

ou podem escolher interagir com ela.

Se escolherem interagir com a obra,

e carregarem no botão,

isso faz com que a personagem
entre numa espiral de desordem.

Ao fazê-lo, vocês tornam-se
parte da minha obra,

tal como as pessoas presas na minha obra...

(Som de liquidificadora)

(Risos)

... também se tornaram parte da minha obra.

(Risos)

(Aplausos)

Mas isto parece um pouco injusto, não é?

Eu pus os meus amigos em frascos,

e esta personagem, esta espécie
em vias de extinção, numa liquidificadora.

Mas nunca fiz nada a mim mesmo.

Nunca me memorizei a mim.

Então decidi criar uma obra
que é um autorretrato.

Uma obra que é um autorretrato,
taxidermia e uma cápsula do tempo.

chamada "Um Ponto Passou",

na qual me projeto por cima
de uma máquina de picar o ponto.

E depende de vocês.

Se escolherem picar o ponto,
fazem-me envelhecer

Começo como um bebé.

Depois, se picarem o ponto,
tornam o bebé numa criança.

Depois, de uma criança,
torno-me num adolescente.

De um adolescente,
torno-me na minha versão atual.

Da minha versão atual,
torno-me num homem de meia-idade.

E depois, daí, para um homem idoso.

Se picarem o ponto cem vezes num dia,

a obra fica a negro
e só recomeça no dia seguinte.

Ao fazê-lo, estão a apagar o tempo.

Estão implícitos nesta obra
e estão a apagar a minha vida.

Gosto disto na escultura
de vídeo interativa.

Podem, de facto, interagir com ela.

Todos vocês podem tocar
numa obra de arte e ser parte dela.

E, espero que, um dia,

terei cada um de vocês
preso num frasco.

(Risos)

Obrigado.

(Aplausos)