Gabriel Barcia-Colombo: Capturando memórias em vídeo arte

Usando mapeamento de vídeo e projeção, o artista Gabriel Barcia-Colombo captura e compartilha suas memórias e amizades. Na palestra dos TED Fellow, ele mostra seu charmoso e profundo trabalho -- que surge para preservar as pessoas em sua vida em potes, maletas, liquidificadores ...

Eu adoro colecionar coisas.

Desde criança, eu tive muitas coleções

das mais variadas, de bizarros temperos apimentados

de todos os cantos do mundo a insetos

que capturava e punha em potes.

Agora, não é segredo, por gostar de colecionar coisas,

eu amo o Museu de História Natural

e a coleção de animais

do Museu de História Natural em dioramas.

Estes, para mim, são como esculturas vivas, certo,

que você pode ir e ver,

e eles representam um momento específico

na vida deste animal.

Daí estava pensando em minha própria vida,

e como gostaria de comemorar minha vida, sabe,

através dos tempos, e também - (Risos) -

a vida de meus amigos, mas

o problema é que meus amigos não gostaram tanto

da idéia de eu empalhá-los. (Risos)

Em vez disso, eu resolvi filmar,

e filmar é a segunda melhor maneira de preservar e homenagear

alguém e capturar um momento específico.

Daí o que fiz foi, filmei seis de meus amigos

e aí, usando mapeamento e projeção de vídeo,

eu criei uma escultura em vídeo, que são estes seis amigos

projetados em potes. (Risos)

Agora eu tenho esta coleção de meus amigos

que posso levar comigo onde quer que eu vá,

e é chamada de Animalia Chordata,

da nomenclatura em latim para

o ser humano, no sistema de classificação.

Assim estas peças representam meus amigos nestes potes,

e eles na verdade se movem. (Risos)

Isto é interessante para mim,

mas faltava um certo lado humano. (Risos)

É uma escultura digital, daí eu queria ter

uma interação. E foi isto que fiz,

coloquei sensores de proximidade, daí quando você se aproxima

das pessoas nos potes, elas reagem a você de diferentes formas.

Sabe, exatamente como as pessoas nas ruas

quando você se aproxima delas.

Algumas pessoas reagem aterrorizadas. (Risos)

Outras reagem pedindo socorro,

e algumas se escondem de você.

Então isto era muito interessante para mim, esta idéia de

tirar o vídeo da tela e trazer para a vida real,

e colocar interatividade na escultura.

Depois, por quase um ano, eu documentei 40 outros amigos meus,

os aprisionei nos potes

e criei uma obra chamada Jardim,

que é literalmente um jardim da humanidade.

Mas algo sobre a primeira peça,

a Animali Chordata, ficava voltando à minha mente,

esta ideia de interagir com a arte,

e eu realmente gosto da ideia das pessoas serem capazes de interagir,

e também serem desafiadas a interagir com a arte.

Então eu queria criar uma nova obra que realmente

obrigasse as pessoas a vir e interagir com alguma coisa,

e o modo como fiz isto foi projetando

uma dona de casa da década de 50 em um liquidificador.(Risos)

Esta obra se chama Blend, e ela

faz você tomar parte da obra de arte.

Você pode não experimentar isto em sua vida.

Você pode ir embora, pode olhar apenas, enquanto o personagem

que está em pé no liquidificador olha para você,

ou você pode escolher interagir com ela.

Se escolher interagir com a obra,

você pressiona o botão do liquidificador, e ele põe

este personagem nesta confusão, desordem e desalinho.

Fazendo isso, você agora faz parte da minha obra.

Você, assim como a pessoa que está presa em meu trabalho

-- (Barulho do liquidificador, risos) --

passou a fazer parte do meu trabalho também. (Risos)

(Risos)

(Aplausos)

Mas, isto parece um pouco injusto, certo?

Coloquei meus amigos nos potes, eu coloquei este personagem,

este tipo de espécime em perigo em um liquidificador.

Mas não tinha feito nada comigo.

Eu não tinha realmente registrado a mim.

Decidi então criar uma obra que é um auto-retrato.

Este tipo de obra: auto-retrato empalhado encapsulado no tempo

chamada: Um ponto se passou,

na qual eu me projeto no topo de um relógio de cartão de ponto,

e depende de você.

Se você resolver bater o cartão,

você estará me envelhecendo.

Eu começo como um bebê, e aí se você bate o cartão,

você irá transformar o bebê em uma criança,

e aí de um criança, sou transformado em um adolescente.

De um adolescente, sou transformado em meu eu atual.

Do meu eu atual, transformo-me em um homem de meia idade,

e aí, daquele, em um homem idoso.

E se você bater o relógio de ponto cem vezes

num dia, a peça fica preta

e não reinicia até o dia seguinte.

Fazendo isso, você está apagando o tempo.

Você toma parte nesta obra

e você está apagando a minha vida.

Eu gosto da interatividade da escultura em vídeo,

que você pode interagir com ela,

que todos vocês podem tocar uma obra de arte

e ser parte da obra de arte,

e quem sabe, um dia, eu terei todos vocês

presos em um dos meus potes. (Risos)

Obrigado. (Aplausos)