ジョン・マエダ 「アート、テクノロジー、デザインから創造的リーダーが学べること」

RISD (ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン) の学長であるジョン・マエダが、可笑しくも魅惑的な講演をお届けします。アート、デザイン、テクノロジーの領域での生涯に渡る作品群を紹介したあと、締めくくりとして未来における創造的リーダーシップの姿を示します。人間演ずるコンピュータまで登場する初期作品のデモは必見です。

この場でお話できて
大変光栄です

80カ国以上の人が
集まっています

そのような聴衆を前に
話すのは

私には目新しい体験です

どの国の学校でも
保護者面談は

やっているのではと
思いますが

ご存知ですか？

親としてではなく
自分が子供だった頃

親が学校に来て
先生と話すのは

何か決まり悪いものでした

３年生の時に
父が来たことがありました

普段は仕事を
離れることのない人で

労働者階級の
移民の典型です

それが学校での息子の様子を見ようと
やってきたわけです

先生は父に言いました

「ジョンは数学と美術が
よくできますよ」と

父はしきりに
うなずいていました

次の日 豆腐を買いにきた
お得意さんに

父が話すのを耳にしました
「うちのジョンはね 数学がよくできるんですよ」

(笑)

このことはずっと 私の中で
引っかかっていました

なぜ美術は言わなかったんだろう？
なぜ美術はだめなのか？

私の生涯に渡る
疑問となりましたが

数学が出来るということで
コンピュータを買ってもらえて

それはそれで良かったのでした
これを覚えている人いますか？

私の最初のコンピュータです

Apple II を持っていた人？
たくさんいますね 素晴らしい (拍手)

ご存知のように Apple II は
何もできませんでした (笑)

電源を入れると
タイプした字が緑色で表示され

たいがいは間違ってると
言われます

それが私達の知る
コンピュータでした

そのようなコンピュータに
親しんだ私は

父の夢だった
MITに入りました

MITでコンピュータの
あらゆる部分について学び

その後 美術学校に移りました
コンピュータから逃れるために

そしてコンピュータを
思考のための—

精神的空間と
見なすようになりました

私はパフォーマンスアートから
影響を受けて

20年前のことになりますが
人間が演ずるコンピュータを作りました

『人力コンピュータ実験』
という名前です

電源やマウスドライバや
メモリなんかがあって

これはかつての日本の首都の
京都でやったんですが

部屋を２つに仕切って

このコンピュータを
オンにすると

助手達が巨大な
段ボール製のフロッピーを

コンピュータに
差し込みます

フロッピードライブ役の人が
それを身に付けます (笑)

彼女はフロッピーの
最初のセクタを見つけると

データを取り出して
バスに渡します

バスはデータを
せっせと—

メモリや CPUや
VRAMへと運びます

実際に動くコンピュータです
ちなみに これがバスです (笑)

見た目は速そうです
これは座標を示す—

マウスドライバ (笑)

速く動いているように
見えますが

実際にはすごく遅い
コンピュータです

本物のコンピュータに比べて
これがいかに遅いか認識して

コンピュータやテクノロジーへの
興味を深めました

今日は４つのことを
お話しします

はじめの３つは
テクノロジー デザイン アートに

私がどう興味を惹かれてきたか

これらが どう重なり合うか
ということ

あと１つは—

４年前にRISDの
学長になったので

リーダーシップを
取り上げます

この４つの領域を組み合わせようという
実験の話をします

テクノロジーの話から
始めましょう

テクノロジーは
素晴らしいものです

Apple II が登場したての時
本当に何もできませんでした

文字を表示するだけです

しばらくして使えるように
なったのが画像です

コンピュータで
色付きの華やかな画像が

使えるようになった時のことを
覚えていますか？

さらに何年かして CD並の
音が出せるようになりました

すごいことです
コンピュータで音楽を聞けるんです

その後CD-ROMで映画を見られる
ようになり 感動しました

どんなに興奮したか
覚えていますか？

それからブラウザが現れました
ブラウザは素晴らしいものでしたが

原始的で
ネットワークは遅く

最初は文字だけでした
それから画像―

ネット上の
CD音質の音楽―

さらにネットで映画も見られるようになり
感心したものです

それから携帯が現れます

文字 画像 音楽 ビデオ
そして今や iPhoneに

iPad Androidがあって
文字 ビデオ 音楽 ･･･

同じパターンですね？

私達はループの中に
捕らわれているのかもしれません

この10年ほど 私は—

コンピューティングの
可能性について考えていて

人が物事を理解する時のデザインの役割
テクノロジーで—

デザインをどう理解できるか
ということに興味を抱いてきました

ここで簡単な
デザイン教室をしましょう

デザイナーは形式と内容の
関係に注目します

内容というのは
例えば—

｢FEAR｣ (恐れ)という言葉

ある種の悪い感情を表す
４文字の言葉です

ヘルベチカ・ライトにした FEAR です
あんまり不安は感じませんね

ヘルベチカ・ウルトラ・ライトにすると

「恐いかって？ へっちゃらさ！」
という感じになります (笑)

同じヘルベチカ・ウルトラ・ライトでも
大きくすると

こいつはキツいな
という感じになります

大きさで形式も
変わるのが分かります

内容が同じでも
違ったように感じられるのです

書体を変えてみると

何だか可笑しくなります
海賊風のフォント―

ジャック・スパロウ船長用です
「ウォーッ 恐いぞー！」

本当に恐い感じはしません
むしろ可笑しな感じがします

あるいはこうすると
ナイトクラブみたいになります (笑)

「FEAR に行こうぜ」みたいな (笑)

「いかしてるだろ」と (笑)(拍手)

内容は同じなんです

離れていた文字を
こう押し詰めると

タイタニック号の
甲板で身を寄た―

人々のようで
文字が可哀想になり

同情を誘われます

書体をこんな風にすると

すごく上品な感じがします
高級レストランの FEAR です

「僕には一生入れないだろうな」
みたいな (笑)

すごいバージョンの FEAR です
これが形式と内容です

内容を１字変えると

ずっと良い言葉になります
｢FREE｣ (自由)です

FREE は素晴らしい言葉です
どんな風にもできます

太字の FREE は
マンデラ氏の自由のよう

そうだ 私は自由になれる！

細字の FREE は自由に
呼吸できる感じがします

とてもすがすがしい
文字を離すと

すごく軽やかに呼吸できる
感じがします

それに青のグラデーションを付けて
ハトを描き加えたら

ドン・ドレイパーの
FREE になります (笑)

形式 内容 デザインというのは
こんな風に働くんです

とても力があります
魔法のよう

TEDに出てきた
マジシャンみたいです

それがデザインの力です

私はずっとデザインとテクノロジーの関係に
興味を抱いてきました

最近では人に見せることのない

古い作品をご覧に入れましょう
私のしてきたことが分かるように

私は90年代に

こういう作品を
いろいろ作っていました

これは音に反応する四角です

なぜ作ったのかと聞かれますが
自分でもよく分かりません (笑)

ただ四角が自分に反応したら
面白いなと思っただけです

私の子供が小さかった頃
よくこれで遊んでいました

「あーー」とか言って

「お父さん あー あー」
みたいな感じで

電気屋に行っても
同じようにやって 聞くんです

「お父さん このパソコン
音に反応しないよ」

その頃私は どうしてコンピュータは
音に反応しないんだろうと考えていて

それで実験として
作ったわけです

私はこのインタラクティブ・
グラフィックスの領域で

多くの時間を費やしていましたが
その後やめました

MITの教え子達が
私よりすごいものを—

作るようになったので
マウスを置いたんです

1996年に
最後の作品を作りました

白黒で まったく色はなく
整数の算術だけです

『タップ・タイプ・ライト』
という題です

古き良きタイプライターに
捧げたものです

弁護士の秘書をしていた母が
いつも打っていました

10種類あります (タイプする音)

(タイプする音)

シフトを押すと･･･

10種類あります
これは文字が回転します

(タイプする音)

文字の輪です (タイプする音)

20年前のものなので
ちょっとアレかもしれませんが—

私は『赤い風船』という

フランス映画が好きで—

いい映画ですよね？
あれが好きで

それをモチーフにしました
(タイプする音)(タイプライターのベル音)

ほのぼのとした感じがします (笑)

最後になりますが
バランスです

タイプしていると
ストレスがたまりますが

このキーボードで打つと
バランスを取れます

(笑)

Ｇのキーを打つと元通り

Ｇを打てば大丈夫

こんな感じです (拍手)

どうも

20年前にやったものです

私はいつもアートの周辺にいましたが
RISDの学長になって

アートが中心になりました

純粋なアートは
素晴らしいものです

よく「アートはよく分かりません」
と言う人がいますよね

それはアートが
効いているということです

アートは謎めいている
ものなので

「分からない」なら
想定通りなんです (笑)

それがアートです
アートは疑問を提起しますが

その疑問には必ずしも
答えはないんです

RISDに
エドナ・ローレンス自然研究所という—

素晴らしい施設があって
８万点の標本があります

動物とか骨格とか
鉱物とか植物とか

ロードアイランドでは
動物が車にはねられると

うちに電話が来て 誰か取りに行って
剥製にするんです

なぜRISDに
こんな施設があるのかというと

本物の動物とか
実物を見ることで

存在を理解し把握する
必要があるからです

RISDでは画像を元に
描かせることはありません

「デジタル画像にはできないの？

その方が便利でしょう？」
と多くの人が言いますが

私はこう答えます
「昔のやり方が良いこともあります

今とは随分違うこともあって
昔のやり方の良い点を

見極める必要があるんです

たとえ新時代になろうとも」

仲の良いニューメディア
アーティストに

長谷川踏太という人がいます
今は東京を拠点にしていますが

ロンドンにいた頃は
奥さんとよく

いっしょにゲームをしていました

アンティークのお店に行って

欲しいアンティークがあると

店主に その品の裏にある
ストーリーを聞くんです

その話が気に入れば
購入します

２人が店でカップを
見つけて尋ねます

「これのこと聞かせてよ」

すると店主が答えます
「古いもんだよ」 (笑)

「もう少し教えてくれない？」
「うん すごく古い」(笑)

そういうことを
繰り返すうちに

アンティークでは 古さに価値が
置かれていると分かりました

自分はニューメディア・
アートの創作に

生涯を捧げてきたと
彼は振り返っています

「あなたの作品 いったい何なんです？」
と聞かれる それがニューメディアです

でも彼が気付いたのは
古い新しいの問題ではなく

答えはその間にあるということ

「古い」塵や「新しい」雲ではなく
良いものかどうかが大切なのです

雲と塵を組み合わせることで
何かが起きます

今日のあらゆる
面白いアートや

面白いビジネスに
それを見ることが出来ます

新旧を どう組み合わせ
良いものを作るかに面白さがあります

アートは問いかけですが

リーダーシップでも
問いかけは よくします

今や簡単には
機能しなくなっています

もはや単純な権威主義の
時代ではありません

権威主義の例ですが
以前ロシアを旅行して

サンクトペテルブルクの
史跡に行ったとき

こんな標識を見ました
「芝生に入るべからず」と

英語で書いてあって

英語を話す人だけに言うのは
不公平だと思いました

でも その後ロシア人向けの
標識を見つけました

あらゆることを
禁止する標識です

「遊泳禁止」「ハイキング禁止」
｢何でも禁止｣

私のお気に入りは 「植物禁止」
なぜ史跡に植物を持ち込むんでしょう？ わかりません

それに「恋愛禁止」 (笑)

それが権威主義です

構造的にはどうか？
階層構造です

今日の多くのシステムは
階層構造をしていますが

それは崩れつつあります

木構造のかわりに
グラフ構造になっています

階層ならぬネットワークです
これは扱いにくいものです

今日のリーダーは
これまでとは違った

リーダーシップが
求められていると思います

これは私が同僚の
ベッキー・ベルモントと

創造的リーダーシップについて
考察したものです

リーダーシップについて
アーティストから何を学べるか？

通常のリーダーは間違いを
避けようとします

でもクリエイティブな人たちは
間違いから学ぼうとします

従来のリーダーは
常に正しくあろうとしますが

創造的なリーダーは
正しいならもうけものと思っています

今日の複雑で曖昧な世界で
この考え方は大切であり

アーティストやデザイナーから学べることは
たくさんあると思います

最近ある企画で
ロンドンに行きました

４日間 砂場に
座ってみないかと

友人が誘うので
いいねと応じたのです

４日間に渡って
毎日６時間 砂場に座り

ロンドンの人たちと
６分ずつ会うんです

大変でした

彼らの話に耳を傾け 悩みを聞き
砂に描きながら

理解しようとするんですが

やっていることの意味を
なかなか掴めませんでした

この１対１の対話を
４日間ずっとやっていて

学長の仕事に
似ているなと感じました

「これは自分の仕事と同じだ
会議に次ぐ会議」

この体験の終わりに

なぜ自分がこれをやったのか
理解しました

リーダーとして
私達がやっているのは

ありそうにないもの同士を結び付け
何かが起こるのを望むということです

あの部屋で私は
ロンドン中の

沢山の人の繋がりを見つけました
人を繋ぎ合わせるリーダーシップは

今日における
大きな課題です

階層にせよ
ネットワークにせよ

素晴らしいデザイン上の
挑戦です

私がやっていることの１つは
テクノロジーとリーダーシップを

アートとデザインの視点で
結び付けるシステムの研究です

アートとデザインの視点で
結び付けるシステムの研究です

まだどこでも見せたことのないものを
ご覧に入れましょう

これは私がPythonで書いた
スケッチアプリです

Photoshopはご存知ですね？

これはPowershopという名です
どういうものかというと

組織を考えてください
CEOというのは

頂点ではなく
組織の中心です

組織には様々な
部門があり

どこかの領域を見たいと
思うかもしれません

緑の領域は順調ですが
赤い所はうまくいっていません

リーダーとして
いかに見 結び合わせ

実現するか？
この「流通」というのを

開いてみると
下位部門が出てきます

このECO部門に所属する人を
見てみましょう

これが

ECO部門の人たちです

階層を横断して
恊働したいというとき

CEOにとって難しいのは
領域をまたがる

繋がりを見出すことです
研究開発部門を見ると

この２つの関心領域に
共通する人がいます

このような人材を取り込むことが
重要でしょう

その人達と
どんなやり取りをしているのか

ヘッドアップ表示が欲しいと
思うかもしれません

何度一緒に
コーヒーを飲んだか？

電話やメールの頻度は？

メールの雰囲気はどうか？
どんな結果が出ているか？

このようなシステムを使うことで
リーダーは

ネットワーク内の活動をよりうまく
調整できるかもしれません

あるいはLuminosoのような技術を
使おうと考えるかもしれません

テキスト分析をしている
ケンブリッジの会社です

自分のコミュニケーションには
どんな傾向があるか？

このようなシステムは重要だと
私は考えています

リーダーを巡るソーシャルメディアを
狙ったシステムです

このような視点は
より多くのリーダーが

アートやデザインの領域に足を踏み入れる
ようになって初めて広がるでしょう

アートとデザインを通して
新たな考え方や新たなシステムが

見つかるからです

私はこれを考え始めた
ばかりですが

皆さんにご紹介できて
うれしく思っています

最後までご静聴いただき
感謝します

ありがとうございました (拍手)

(拍手)