视觉化节奏的新方法——约翰·瓦尼

课程完整视频：http://ed.ted.com/lessons/a-different-way-to-visualize-rhythm-john-varney

在标准的标记体系中，节奏用五线谱上方的横条来表示。但是，其他方法可以更加直观地视觉化节奏。约翰·瓦尼描述了用来记录节奏的“圆轮法”，以及这种方法将如何带领我们进行音乐的环球之旅。

授课：约翰·瓦尼，动画制作：TED-Ed

我们总是认为，
节奏只是组成音乐的一个元素，

但事实上，从海洋的潮汐，
到我们自身的心跳，

节奏无处不在，

节奏的本质，
是随着时间有规律地重复着的事件。

即使是时钟的嘀嗒声，
也是一种节奏。

但是音乐中所用到的节奏，

并不只是一个节拍平稳而单一的线性重复。

至少要有一个不同声音的拍子与之相对，

那可以是一个轻柔的弱拍，
也可以是一个加重的强拍，

有几种方法可以让这些拍子各不相同，

比如用高低鼓制造不同的声音，
或者用不同的时长制造出长短拍。

“结束拍听上去像主拍”
并不是一个准确的规则，

就像著名的鲁宾之杯一样，不同的文化对
节奏的规则有不同的定义和理解。

在标准的标记系统中，
五线谱上方的横条表示节拍，

但是有其它方法可以表达节奏。

记得那些滴滴答答的时钟么？

既然圆形的钟面可以用于
表达线形的时间,

圆环也可以用来表示线性的节奏。

相对于需要来回翻页的谱子,

一个连续转动的轮子更能直观地
将节奏视觉化。

我们在圆轮上的不同位置标记节拍,

蓝色的点表示主拍，
橙色的点表示弱拍，

白色的点表示次级拍。

这就是一个基本的二拍节奏：
一个主拍和一个相对应的弱拍。

或者一个三拍的节奏：
一个主拍，一个弱拍，和一个次级拍

而每个节拍之间的空间，
可以进一步地以2或者3的倍数分割

以嵌入副拍。

我们可以用分层同心环
来表示多种的节奏模式的叠加，

从而创造出更多复杂的节奏。

比如，我们可以将一个基础的
两拍节奏和两个弱拍结合，

得到一个四拍节奏。

不难发现，世界上流行的很多
音乐类型都使用这个节奏，

比如摇滚乐，

乡村音乐，

爵士乐，

雷鬼音乐，

比亚舞曲。

我们也可以将一个两拍节奏
和一个三拍节奏结合，

去掉多余的主拍，
并转动内侧的同心轮，

我们会得到一个感觉
像是三四拍的节奏。

这就是回旋舞的基础节奏，

也是大量拉美音乐中的节奏，

比如霍洛波舞曲，

甚至巴赫所写的著名的夏康舞曲。

现在，如果我们还记得鲁宾之杯
——将弱拍听作主拍，

我们将得到一个六八拍的节奏，

这一节奏被运用于恰卡雷拉曲，

凯楚阿曲，

波斯音乐和其他音乐类型中。

构成一个八拍节奏，
我们需要三层同心圆，

每一层的节奏都
由不同的乐器演奏。

我们可以在最外面再加上一层，

构成一个额外的节奏部分，

以加强主拍，
并提高节奏的准确性。

现在让我们只保留这个组合节奏，

和顶端的两个基础的主拍。

在古巴音乐中，
这个节拍配置是常见的节奏单位，

它也被运用于波多黎各的邦巴曲，

和北罗马尼亚音乐。

将外层的圆环逆时针旋转90度，

则是一个经常在中东音乐中出现的节奏，

它也经常出现在巴西科洛曲中，

和阿根廷探戈中。

以上所有例子中的节奏，
本质上都是对基础一二拍的加强，

但由于组合和文化语境的差异，
加强方式有所不同。

所以，圆轮并不仅仅是一个
将复杂的节奏视觉化的机灵方法，

圆轮将我们从横条的粗暴表达中解放出来，

我们可以用时间来视觉化节奏，

只要简单地旋转圆轮，我们就可以进行音乐的环球旅行。