Por que as artes cênicas são importantes

Administrador de artes e fã do teatro, Ben Cameron lança seu olhar crítico sobre o estado das artes ao vivo e pergunta: Como pode a magia do teatro ao vivo, da música ao vivo, da dança ao vivo competir com a Internet sempre disponível? No TEDxYYC, ele oferece uma visão arrojada para o futuro.

Sou um onívoro cultural,

um onívoro cuja comutação diária

é possível por estar conectado a um iPOD,

um iPod que contém Wagner e Mozart,

a diva pop Christina Aguilera,

o cantor de música country Josh Turner,

o gangsta rapper Kirk Franklin,

concertos, sinfonias e muito mais.

Sou um leitor voraz.

que lê desde Ian McEwan até Stephanie Meyer.

Eu já li a tetralogia "Crepúsculo".

E vivo em função do meu home theater,

onde devoro DVDs, filmes pay-per-view

e muita televisão.

Para mim, "Law and Order: SVU,"

Tina Fey e "30 Rock"

e "Judge Judy" -- "As pessoas são reais, os casos são reais,

as decisões são finais."

Estou convencido que muitos de vocês

provavelmente dividem minhas paixões,

especialmente minha paixão por "Judge Judy",

e vocês brigariam com qualquer um

que tentasse tirar ela de nós,

mas estou menos convicto de que vocês dividem a paixão central da minha vida,

a paixão pelos espetáculos ao vivo profissionais,

representados mais pela orquestra, sim,

mas também pelo jazz, pela dança moderna, pela ópera,

pelo teatro, e muito, muito mais.

Francamente,

para quem trabalha nessa área, é um setor que

está sendo ameaçado e possivelmente desmantelado

pela tecnologia.

Enquanto que no início idolatramos a Internet

como a mais nova e fantástica ferramenta de marketing

que iria solucionar todos os nossos problemas,

agora percebemos que a Internet é

eficiente demais nessa função.

Dependendo do que você lê, uma organização de artes,

ou um artista, que tenta atrair a atenção

de um espectador em potencial,

agora tem de competir com

3 a 5 mil

mensagens de marketing diferentes

que um cidadão comum recebe todo dia.

Sabemos de fato

que a tecnologia é nosso maior competidor para o lazer.

Há cinco anos,

a geração X passou 20,7 horas online e assistindo TV,

a maioria assistindo TV.

A geração Y passou até mais --

23,8 horas, a maioria online.

E hoje, um calouro universitário

típico

chega na universidade

tendo passado

20 mil horas online

além de mais 10 mil horas

jogando videogames,

um alerta de que operamos

num contexto cultural

onde videogames vendem mais

do que música e cinema juntos.

Além disso, tememos que a tecnologia

vem alterando nossos conceitos sobre o consumo cultural.

Graças à Internet,

acreditamos que podemos conseguir tudo que queremos na hora que quisermos,

entregue em domicílio.

Podemos ir às compras às três da manhã ou às oito da noite,

encomendar jeans sob medida para o nosso tipo físico.

Temos expectativas de personalização

e customização

que o espetáculo ao vivo --

que possui hora certa para começar, lugar certo para acontecer,

incoveniências do trânsito, estacionamento, etc --

simplesmente não consegue alcançar.

E sabemos muito bem

o que vai acontecer no futuro

quando pedirmos para alguem pagar cem dólares

por um ingresso para um concerto, opera ou balé,

quando o consumidor cultural está acostumado ao download da internet

24 horas por dia

por 99 centavos por música ou de graça.

Essas são questões importantes

para nós que trabalhamos nessa área.

Mas mesmo parecendo particular para nós,

sabemos que não estamos sós.

Estamos todos engajados

em um alinhamento sísmico e fundamental

de cultura e comunicações,

um realinhamento que está agitando e dizimando

a indústria de jornais, revistas,

livros, publicidade, etc.

Ancorados como estamos nas artes cênicas por acordos sindicais antiquados

que inibem e muitas vezes proibem

reprodução mecânica e de fluxo contínuo,

trancados em grandes instalações

concebidas para ossificar

o relacionamento ideal

entre o artista e a platéia

mais apropriada para o século 19

e fechados em um modelo de negócio dependente das vendas altas de bilheteria,

onde cobramos preços exorbitantes,

muitos de nós trememos no momento do colapso da Tower Records

e nos perguntamos: "Seremos os próximos?"

Todos com quem falo nas artes cênicas

recorrem às palavras de Adrienne Rich,

que escreveu em "Sonhos de uma Linguagem Comum":

"Estamos em um país que

não tem língua, nem leis.

Tudo o que fazemos juntos é pura invenção.

Os mapas que nos deram,

expiraram há anos."

E para vocês que amam a arte,

vocês não estão felizes que me convidaram aqui para alegrar seu dia?

(Risos)

(Aplausos)

Agora, ao invés de dizer que estamos à beira da nossa própria aniquilação,

eu prefiro acreditar que estamos envolvidos em uma reforma fundamental,

uma reforma como a Reforma religiosa

do século 16.

A reforma nas artes, como a Reforma religiosa,

é estimulada em parte pela tecnologia,

com, certamente, a imprensa liderando o ataque

para a Reforma religiosa.

Ambas as reformas foram baseadas em discussões nervosas,

inseguranças internas

e um realinhamento maciço de modelos de negócio ultrapassados.

No final, penso que ambas as reformas

estavam fazendo as seguintes perguntas:

Quem tem o direito à pratica?

Como eles têm o direito à pratica?

E se, de fato, precisamos de alguém

que interceda por nós

para que tenhamos uma experiência com a divindade?

Chris Anderson, alguém que creio que todos conheçam,

editor e chefe da revista Wired e autor de "A Cauda Longa"

foi o primeiro, para mim, a compreender tudo isso.

Ele escreveu há muitos anos, sabem,

graças à invenção da Internet,

tecnologia de rede,

mini câmeras e outros,

os meios de produção artística

foram democratizados

pela primeira vez na história humana.

Nos anos 30, se um de vocês quisesse fazer um filme,

vocês teriam que trabalhar para a Warner Bros. ou RKO

pois quem poderia custear um set de filmagem,

equipamentos de iluminação e de edição,

partituras, etc?

E hoje, quem nesse auditório não conhece um jovem de 14 anos

que está trabalhando duro no seu segundo, terceiro ou quarto filme?

(Risos)

Da mesma forma, os meios de distribuição artística

têm sido democratizados pela primeira vez na história da humanidade.

Novamente, nos anos 30, a Warner Bros. e a RKO faziam isso para você.

Agora, vá no YouTube, no Facebook;

você tem uma distribuição mundial

sem abandonar a privacidade de seu próprio quarto.

Este duplo impacto está causando

uma redefinição massiva do mercado cultural,

um momento em que qualquer um é um autor em potencial.

Francamente, o que vemos agora nesse ambiente,

é um grande momento,

onde o mundo inteiro está mudando,

na medida em que a quantidade de espectadores está caíndo.

Mas o número de participantes das artes,

pessoas que escrevem poesias, cantam músicas,

cantam em corais de igreja,

está explodindo para além das nossas imaginações mais extraordinárias.

Alguns chamam esse grupo de "pro ams",

artistas amadores que trabalham em nível profissional.

Nós os vemos no YouTube, em competições de dança,

festivais de filme e outros.

Eles estão aumentando radicalmente

nossas noções do potencial do vocabulário estético,

enquanto desafiam e enfraquecem

a autonomia cultural de nossas instituições tradicionais.

Por fim, vivemos hoje num mundo

definido, não pelo consumo,

mas pela participação.

Mas quero deixar claro,

da mesma forma em que a Reforma religiosa não significou o fim

da Igreja formal ou do sacerdócio,

acredito que nossas instituíções artísticas

continuarão tendo sua importância.

Atualmente, elas ainda são as melhores oportunidades

para os artistas viverem com dignidade econômica,

não com opulência, e sim dignidade.

E são lugares onde artistas

que merecem e querem trabalhar com uma determinada escala de recursos

encontrão seu lugar.

Mas enxergá-las como sinônimos

para a comunidade artística inteira

é, de longe, uma visão bem estreita.

E de fato, enquanto tendemos a polarizar

o amador do profissional,

o desenvolvimento mais emocionante

nos últimos 5 a 10 anos

tem sido o crescimento

de artistas profissionais de alta qualidade,

o artista profissional

que trabalha, não somente na sala de concertos ou no palco,

mas frequentemente sobre os

direitos da mulher, ou os direitos humanos,

ou em questões sobre o aquecimento global, a luta contra a AIDS,

não por necessidade econômica,

mas por causa de uma convicção orgânica profunda

que o trabalho ao qual foi chamado a realizar

não pode ser realizado no ambiente

hermético das artes tradicionais.

O mundo de dança atual não é definido unicamente

pelo Royal Winnipeg Ballet ou o National Ballet of Canada,

mas também pelo Liz Lerman's Dance Exchange,

uma companhia profissional multi-geracional de dança

com dançarinos de 18 a 82 anos,

e que trabalham com cientistas do genoma humano

para incorporar a fita de DNA

e com físicos nucleares do CERN.

A comunidade de teatro profissional atual

é definida, não somente pelos festivais de Shaw e Stratford

mas pelo Cornerstone Theater de Los Angeles,

um conjunto de artistas que, depois do 11 de setembro,

juntaram 10 comunidades religiosas diferentes --

Baha'i, Católica,

Muçulmana, Judaica,

e até a Indígena Americana

e a comunidade de gays e lésbicas da fé,

auxiliando na criação de suas próprias peças individuais

além de uma peça maior,

onde exploraram as diferenças em suas fés

e encontraram o mutualismo

como um primeiro passo

para a cura dentre as comunidades.

Os artistas atuais, como Rhodessa Jones,

trabalham em prisões femininas,

ajudando as prisioneiras a suportarem a dor do encarceramento,

enquanto que os roteiristas e diretores trabalham com gangues de jovens

para encontrar canais alternativos à violência

e muito, muito mais.

De fato, penso que ao invés de serem aniquiladas,

as artes cênicas estão postadas à beira de um tempo

no qual seremos mais importantes

de que já mais fomos.

Sabem, temos dito por um bom tempo,

que somos críticos para a saúde das comunidades econômicas em sua cidade.

E absolutamente.

Espero que saibam que cada dólar gasto num ingresso de um espetáculo em uma comunidade

gera de cinco a sete dólares adicionais para a economia local,

dólares gastos em restaurantes, estacionamentos,

lojas onde compramos tecidos para os figurinos,

o afinador de piano que afina os instrumentos, etc.

Mas as artes vão se tornar ainda mais importantes para a economia

na medida em que avançamos,

especialmente em indústrias que ainda nem conseguimos imaginar,

da mesma forma que foram centrais para o iPod

e para a indústria de jogos de computadores,

que poucos ou nenhum de nós,

poderiamos ter previsto há 10 ou 15 anos atrás.

A liderança de negócios dependerá cada vez mais

em ter uma inteligência emocional,

na capacidade de escutar profundamente,

de ter empatia,

articular mudanças, motivar os outros --

as mesmas capacidades

que as artes cultivam a cada encontro.

Especialmente agora,

quando todos devemos confrontar

a falácia de uma orientação puramente mercadológica

desinformada pela consciência social,

devemos aproveitar e celebrar o poder das artes

em moldar nosso caráter individual e nacional,

e especialmente o caráter dos jovens,

que, muito frequentemente, estão sujeitos a um bombardeio de sensações,

ao invés de experiências digeridas.

Em última análise, especialmente agora, neste mundo,

onde vivemos num contexto

de leis de imigração regressivas e onerosas,

em reality shows que vivem da humilhação,

e num contexto de análise,

onde o que ouvimos repetitivamente,

dia sim, dia não nos Estados Unidos,

em toda estação de trem, de ônibus, aeroporto, é:

"Senhoras e senhores,

por favor denunciem qualquer comportamento suspeito

ou indivíduos suspeitos

às autoridades mais próximas",

quando tudo isso nos encoraja

a enxergar o nosso próximo com hostilidade

e medo, desprezo e desconfiança.

As artes, quaisquer que sejam, quando nos congregam,

convidam-nos a enxergar o próximo

com generosidade e curiosidade.

Deus sabe, que se já precisamos

dessa capacidade na história da humanidade,

precisamos agora.

Sabem, estamos todos unidos,

não, creio, pela tecnologia, pelo entretenimento e desenho,

mas por uma causa comum.

Trabalhamos para promover sociedades vibrantes e sadias,

para aliviar o sofrimento humano,

promover uma ordem mundial

mais séria, substantiva e empática.

Eu saúdo todos vocês como ativistas nessa busca

e peço que abracem e prezem as artes em seu trabalho,

qualquer que seja seu propósito.

E lhes prometo que a mão da Fundação de Caridade Doris Duke

está estendida em prol da amizade agora e no futuro.

E lhes agradeço pelo carinho e pela paciência ao me ouvirem esta tarde.

Obrigado, e vão com Deus.