Mae Jemison sobre ensinar arte e ciências junto

Mae Jemison é astronauta, médica, colecionadora de arte, dançarina... Ao contar histórias de sua própria educação e de seu tempo no espaço, ela convida educadores a ensinar ambos, artes e ciências, intuição e lógica, como um -- para criar ousados pensadores.

O que quero fazer hoje é passar

algum tempo falando de coisas que

meio que me deram um pouco de

angústia existencial, na falta de uma palavra melhor,

nos últimos anos, e

basicamente, essas 3 frases

contam o que está acontecendo.

"Quando Deus fez a cor púrpura,

Deus estava apenas se exibindo," Alice Walker

escreveu em "A Cor Púrpura," e

Zora Neale Hurston escreveu em

"Dust Tracks On A Road,"

"Pesquisa é uma curiosidade formalizada.

É cutucar e bisbilhotar com um objetivo."

E finalmente,

quando penso sobre o futuro próximo,

você sabe, nós temos essa atitude, bem,

o que acontece, acontece. Certo?

Então isso acompanha o Gato de Cheshire

dizendo, "Se você não se importa

onde quer chegar,

não faz diferença qual caminho que escolhe."

Mas eu acredito que faz diferença

que caminho escolhemos, e qual estrada pegamos,

porque quando penso sobre design num

futuro próximo, o que penso é nas mais

importantes questões, o que realmente

é crucial e vital é que precisamos

revitalizar as artes e as ciências

agora em 2002.

(Aplausos)

Se descrevermos o futuro próximo

como 10, 20, 15 anos a partir de agora,

isso significa que o que fazemos hoje

será criticamente importante,

porque no ano 2015,

e no ano 2020, 2025, o mundo,

nossa sociedade estará expandindo,

o conhecimento básico e as ideias abstratas,

das descobertas que fizemos hoje,

assim como todas essas coisas maravilhosas

que estamos escutando aqui nas conferências do TED

que nós tomamos como certas no mundo

de agora, eram conhecimento real

e ideias que surgiram

nas décadas de 50, 60 e 70.

Este é o substrato que estamos explorando

hoje, seja a Internet,

engenharia genética, scanners a laser,

mísseis guiados, fibra ótica, alta-definição

televisão, sensores, sensores remotos

do espaço e as maravilhosas

fotos com sensores remotos que vemos em

tecelagem 3D, programas de TV como Tracker,

e Enterprise, drives de gravação de CD,

tela plana, Alvin Ailey's Suite Otis cia de dança,

ou a canção de Sarah Jones "Your Revolution Will Not

Be Between These Thighs," a qual

foi banida pela FCC (Comissão Federal de Comunicação),

ou ska, e todas essas coisas

sem dúvida, e quase sem exceção,

são todas baseadas em ideias

e abstrações e criatividade

dos anos anteriores,

assim devemos nos perguntar,

com o que estamos contribuindo para este legado

agora? E quando penso nisso,

fico realmente preocupada. Para ser muito franca,

estou preocupada. Estou incrédula

que estamos fazendo muito de nada.

Estamos, em um sentido, falhando em agir

no futuro. Nós propositadamente,

conscientemente estamos atrasados.

Estamos ficando para trás.

Frantz Fanon, que era um psiquiatra

da Martinica, disse, "Cada geração

deve, de sua relativa obscuridade,

descobrir sua missão, e cumpri-la ou traí-la."

Qual é nossa missão? O que temos que

fazer? Eu acredito que nossa missão é

reconciliar, reintegrar

ciência e artes, porque agora

existe uma cisão

na cultura popular. Vocês sabem,

as pessoas têm essa ideia que a ciência

e as artes são realmente separadas.

Nós as pensamos como separadas

e coisas diferentes, e esta ideia foi

provavelmente introduzida séculos atrás,

mas está relamente se tornando crítica agora,

porque estamos tomando decisões sobre nossa

sociedade todos os dias,

se continuarmos pensando que as artes

são separadas das ciências,

e continuarmos pensando que é bonitinho dizer,

"Eu não entendo nada sobre esta aqui,

"Eu não entendo nada sobre esta outra",

aí teremos problemas.

Agora eu sei que ninguém no TED

pensa assim. Todos nós, já sabemos

que elas estão muito conectadas, mas eu vou

informá-los que algumas pessoas

do mundo lá fora, acreditem ou não,

acham que é elegante quando dizem,

"Você sabe, cientistas e ciência não é

criativa. Talvez cientistas sejam engenhosos,

mas eles não são criativos.

E aí temos essa tendência, os conselheiros de

carreira e várias pessoas que dizem coisas

como, "Artistas não são analíticos.

Eles são engenhosos, talvez,

mas não analíticos," e

quando estes conceitos estão subjacentes ao nosso ensino

e ao que pensamos sobre nosso mundo,

aí temos um problema, porque nós

dificultamos o apoio a tudo.

Ao aceitar essa dicotomia,

seja como brincadeira, quando

tentamos acomodar em nosso mundo,

e tentamos construir nossa base

para o mundo, nós estamos bagunçando o futuro,

porque, quem quer ser não criativo?

Quem quer ser ilógico?

Talento poderia correr em ambas as áreas

se você diz que tem que escolher uma.

Então eles vão para algo

em que pensam, "Bem, posso ser criativo

e lógico ao mesmo tempo."

Agora eu cresci nos anos 60 e devo admitir,

realmente, minha infância atravessou os 60,

e eu era uma quero-ser-hippie e eu sempre

ressenti o fato de que não era

velha o suficiente para ser hippie.

E eu sei que existem pessoas aqui, a

nova geração que quer ser hippie,

mas as pessoas falam sobre os anos 60 o tempo todo,

e eles falam sobre a anarquia

que era, mas quando penso sobre

os anos 60, o que tirei dele foi

que havia esperança no futuro.

Pensávamos que todo mundo poderia participar.

Existiam maravilhosas, incríveis ideias

que estavam sempre filtrando,

e muito do que é legal ou quente hoje

é realmente baseado em alguns desses conceitos,

seja ele, você sabe, pessoas tentando

usar a primeira diretiva de Star Trek

estar envolvido em coisas, ou novamente

tecelagem tridimensional e

o que eu lia sobre máquinas de fax nas minhas

revistas Weekly Reader, que tecnologia

e engenharia estavam apenas começando.

Mas os anos 60 me deixaram com um problema.

Vejam, eu sempre acreditei que iria

para o espaço, porque eu seguia tudo isso,

mas eu também amava as artes e as ciências.

Vejam, quando eu estava crescendo

como menina e como adolescente,

eu adorava criar e fazer roupas de cachorro

e queria ser uma designer de moda.

Eu fiz arte e cerâmica. Eu amava a dança.

Lola Falana. Alvin Ailey. Jerome Robbins.

E eu também seguia avidamente a Gemini

e os programas Apollo.

Eu tinha projetos de ciências e toneladas de livros

de astronomia. Eu fiz cálculo e filosofia.

Eu questionava sobre o infinito

e sobre a teoria do Big Bang.

E quando eu estava em Stanford,

eu me encontrei, em meu último ano,

fazendo licenciatura em engenheira química, metade dos colegas

pensava que eu era das ciências políticas e

da licenciatura em artes cênicas, o que era meio que

verdade porque eu era Presidente da União dos Estudantes Negros

Eu fiz licenciatura em algumas dessas áreas,

e me encontrei na reta final fazendo malabarismo

na separação de processos em engenharia química,

aulas de lógica, ressonância nuclear magnética

espectroscopia, e também produzindo

e coreografando uma produção de dança,

e eu tive que fazer a iluminação e o

trabalho de design, e estava tentando entender,

se iria para Nova York

e tentava me tornar uma dançarina profissional,

ou se iria para a faculdade de medicina?

Agora, minha mãe me ajudou a descobrir

o que fazer sobre isso. (Risadas)

Mas quando fui para o espaço,

quando fui para o espaço, levei um número

de coisas comigo. Levei um poster

de Alvin Ailey, com o qual vocês podem perceber

agora, que amo sua companhia de dança.

Um poster de Alvin Ailey com Judith Jamison

encenando a dança "Cry", dedicada a todas

as mulheres negras. Uma estátua Bundu,

que era da Sociedade de Mulheres

de Serra Leoa, e um certificado para

os alunos da Escola Pública de Chicago trabalharem

para melhorar a ciência e a matemática,

e pessoas me perguntaram,

"Por que você levou o que levou?"

E eu tinha que dizer,

"Porque isto representa a criatividade humana,

a criatividade que nos permitiu, que fomos

requisitados a ter para conceber e construir

e lançar no espaço o ônibus espacial, ela vem

da mesma fonte que a imaginação e

a análise necessária para esculpir a estátua Bundu,

ou a habilidade necessária para criar,

coreografar e atuar "Cry."

Cada uma delas é diferente

manifestações, encarnações, de criatividade,

avatares da criatividade humana,

e é isto que devemos reconciliar

em nossas mentes, como essas coisas se juntam.

A diferença entre artes e ciências

não é analítico versus intuitivo, certo?

E=MC ao quadrado requer

um salto intuitivo, e então você tem

que fazer a análise após.

Einstein disse, na verdade, " A mais bela

coisa que podemos experimentar é o mistério.

É a fonte de toda arte e ciência verdadeiras."

Dançar exige que nos expressemos e queiramos

expressar a alegria da vida, mas então você

deve descobrir, exatamente

que movimento fazer para garantir

que isso aconteça naturalmente?

A diferença entre arte e ciência

não é algo como construtivo versus

desconstrutivo, correto? Muitas pessoas

pensam a ciência como descontrutiva.

Você deve separar as coisas.

E sim, a física sub-atômica

é descontrutiva. Você literalmente tenta

separar átomos para entender

o que tem dentro deles. Mas escultura, a partir

do que eu entendo dos grandes escultores,

é desconstrutiva, porque você vê uma peça

e você remove o que não

precisa estar ali.

Biotecnologia é descontrutiva.

Arranjo orquestral é construtivo.

Então na verdade usamos técnicas construtivas

e descontrutivas em tudo.

A diferença entre ciência

e arte não é que elas

são lados diferentes de uma mesma moeda,

ou mesmo partes diferentes

do mesmo continuum, mas ao invés

elas são manifestações da mesma coisa.

Estados quantum diferentes de um átomo?

Ou talvez para ser mais século 21

eu poderia dizer que eles são ressonâncias

harmônicas diferente de uma super corda.

Mas deixemos isso de lado. (Risadas)

Eles vêm da mesma fonte.

A arte e a ciência são avatares da

criatividade humana. São nossa tentativa

como humanos de construir um entendimento

do universo, do mundo a nossa volta.

São nossa tentativa de influenciar coisas,

o universo interno à nós mesmos

e externo à nós.

As ciências, para mim, são manifestações

da nossa tentativa de expressar

ou compartilhar nosso entendimento,

nossa experiência, para influenciar o universo

externo a nós mesmos.

Não depende de nós como indivíduos.

É o universo, como experimentado

por todos, e as artes manifestam

nosso desejo, ou tentativa de compartilhar

ou influenciar outros através de nossas experiências

que são peculiares a nós como indivíduos.

Deixem-me dizer novamente de outra forma:

ciência provê o entendimento

de uma experiência universal, e

a arte provê um entendimento universal

de uma experiência pessoal.

Isto é o que temos que pensar,

que são todos parte de nós, eles são

todos parte de um continuum.

Não são apenas ferramentas, não são apenas

ciências, você sabe, a matemática

e as coisas numéricas e estatísticas,

porque ouvimos, muito disso nesse

estágio, pessoas que falam sobre música

sendo matemática. Certo? As artes não apenas

usam argila, não são os únicos que usam argila,

luz e som em movimento.

Elas usam análise também.

Então as pessoas podem dizer, bem,

eu ainda prefiro intuitivo versus analítico

porque todo mundo quer fazer

aquela coisa de cérebro direito, cérebro esquerdo, certo?

Fomos todos acusados de ser

cérebro direito ou cérebro esquerdo a certa altura

do tempo, dependendo de quem

discordamos. (Risadas)

Vocês sabem, pessoas falam intuitivo, como

se fosse como estar em contato com a natureza,

em contato com você mesmo e relacionamentos.

Analítico: você coloca sua mente para trabalhar, e

vou lhes contar um segredinho. Vocês todos

sabem disso apesar, de às vezes as pessoas

usarem essa ideia de análise, as coisas são

fora de nós mesmos, para ser, digamos, que isto

é o que iremos elevar

como verdade, a ciência mais importante, certo?

E aí você tem os artistas, e vocês todos

sabem que isso é verdade também,

artistas dirão coisas sobre cientistas

porque eles dizem que são muito concretos,

que são desconectados do mundo.

Mas, até tivemos isso aqui no palco,

então não aja como se não soubesse

do que estou falando. (Risadas)

Temos pessoas falando sobre a Sociedade

da Terra Plana e dos arranjos florais, então existe

toda essa dicotomia que continuamos

a carregar, mesmo quando sabemos mais.

E pessoas dizem que devemos escolher um ou outro.

Mas seria realmente bobagem escolher

um dos dois, certo?

Intuitivo versus analítico?

Essa é uma escolha tola. É bobagem,

assim como tentar escolher entre

ser realístico ou idealístico.

Você precisa dos dois na vida. Porque pessoas

fazem isso? Vou apenas citar

um biologista molecular, Sydney Brenner,

que tem 70 anos e por isso pode dizer isto. Ele disse,

"É sempre importante distinguir

entre castidade e impotência."

Agora... (Risadas)

Gostaria de compartilhar com vocês

uma pequena equação, ok?

Como entender como a ciência

e a arte encaixam-se em nossas vidas

e o que está acontecendo e as coisas

que estamos falando aqui

na conferência de design, e isto é

uma pequena coisa que inventei, entendendo

que nossos recursos e nossa vontade

causam-nos adversidades.

Nosso entendimento é nossa ciência, nossa arte,

nossa religião, como vemos o universo

a nossa volta, nossos recursos, nosso dinheiro,

nosso trabalho, nossos minerais, nossas coisas

que estão por aí no mundo e que temos

que trabalhar.

Mas mais importante, existem a nossa vontade.

Esta é nossa visão, nossas aspirações

do futuro, nossas esperanças, nossos sonhos,

nossas lutas e nossos medos.

Nossos sucessos e nossos fracassos influenciam

o que fazemos com tudo isso, e para mim,

design e engenharia, habilidade e

trabalho hábil, são as coisas que funcionam

para chegar ao nosso resultado,

que é nossa qualidade humana de vida.

Onde você quer que o mundo esteja?

E adivinhe só?

Independente de como olhamos para isso, seja

olhando arte e ciências como algo separado

ou diferente, ambas são influenciadas

agora e ambas estão com problemas.

Eu fiz um projeto chamado S.E.E.ing (vendo) o Futuro:

Ciência, Engenharia e Educação, e

estava olhando sobre como lançar uma luz

mais efetiva no uso dos fundos governamentais.

Temos vários cientistas em todos os estágios

de suas carreiras. Eles vieram do Colégio Dartmouth

onde eu estava ensinando, e eles

falaram sobre isso como teólogos e financistas,

sobre quais são os problemas dos fundos

públicos para a pesquisa de ciência e engenharia?

O que tem de mais importante sobre isso?

Existem algumas ideias que emergiram disso

Eu acho que temos alguns paralelos realmente interessantes

com as artes. A primeira coisa que eles disseram foi

que as circunstâncias em que nos encontramos

hoje nas ciências e engenharia que

nos tornou líderes é muito diferente

dos anos 40, 50 ou 60

e 70 quando emergimos

como líderes mundiais, porque não estamos mais

em competição com o fascismo, com

o estilo soviético de comunismo, a por sinal,

aquela competição não era apenas militar,

ela incluía competição social

e competição política também,

que nos permitiu olhar para o espaço

como uma daquelas plataformas para provar

que nosso sistema social era melhor.

Outra coisa que eles falaram foi sobre

a infraestrutura que apoia as ciências

que está se tornando obsoleta. Olhamos para

universidade e colégios, pequenos, comunidades de

tamanho médio por todo o país,

seus laboratórios estão se tornando obsoletos,

e é lá que treinamos a maioria dos nossos

trabalhadores em ciências e nossos pesquisadores,

e nossos professores, por sinal,

e tem também a mídia que não

suporta a disseminação de nada mais

do que as mais mundanas e fúteis das informações.

Existe a pseudo-ciência, círculos em plantações,

autópsia de alienígenas, casas mal-assombradas,

ou desastres. E é isto o que vemos.

E isto não é realmente a informação

que você necessita para atuar no seu dia a dia

para descobrir como participar nesta

democracia e determinar o que está acontecendo.

Eles também disseram que existe uma mudança

na mentalidade corporativa. Ao passo que

o dinheiro do governo sempre esteve lá

para a pesquisa básica em ciência e engenharia,

Também contamos com algumas empresas para fazer

alguma pesquisa básica, mas o que acontece

agora é que as empresas estão colocando mais energia

no desenvolvimento de produtos de curta-duração

do que fazem na engenharia pesquisa básica

de engenharia e de ciência.

E educação não está acompanhando.

Na escola básica e secundária, as pessoas estão retirando

os laboratórios molhados. Eles acham que colocar um computador

na sala vai substituir

a real mistura de ácidos,

que estamos plantando batatas.

E o financiamento do governo está diminuindo

os gastos e eles estão dizendo,

vamos deixar as empresas assumirem,

e isto não é verdade. O financiamento do Governo

deveria ao menos fazer coisas como reconhecer

o custo-benefício das pesquisas em ciência básica

e engenharia. Temos que saber

que temos uma responsabilidade

como cidadãos globais deste mundo.

Temos que olhar para a educação

de humanos. Temos que construir nossos recursos

hoje para ter a certeza que eles serão treinados

que eles entendem a importância

destas coisas, e nós temos que apoiar

a vitalidade da ciência, e isso não significa

que tudo tenha que ter uma coisa

que funcione sozinha, ou como sabemos

exatamente o que está acontecendo para ter esse resultado,

mas nós apoiamos a vitalidade e a

curiosidade intelectual que vai junto,

e se você pensar sobre estes paralelos

às artes, a competição

com o Balé Bolshoi impulsionou

o Joffrey e o Balé de Nova York

a se tornarem melhores.

Infraestruturas de museus, teatros,

salas de cinema por todo o país

estão desaparecendo. Temos mais

estações de televisão com menos a assistir,

temos mais dinheiro para gastar na

reescrita de velhos programas de televisão

em filmes.

Temos financiamentos corporativos agora que,

quando vão para algumas empresas, quando

vão para o apoio das artes, quase que exige

que seu produto faça parte do quadro

que o artista faz, e temos

estádios que são nomeados vários vezes

pelas corporações.

Em Houston, estamos tentando descobrir

o que fazer com aquele estádio da Enron.

(Risadas) E belas artes e educação

nas escolas estão desaparecendo, e temos

um governo que parece estar tirando as tripas

do NEA e outros programas,

para que possamos realmente parar e pensar,

o que estamos tentando fazer

com a ciências e as artes?

Existe uma necessidade de revitalizá-las.

Temos que prestar atenção nisso. Eu quero apenas

contar-lhes rapidamente o que estou fazendo.

(Aplausos)

Quero contar-lhes o que tenho feito

um pouquinho desde... que senti essa necessidade

meio que de integrar algumas ideias

que venho tendo há algum tempo.

Uma das coisas que descobri foi que

´que existe uma necessidade de reparar

a dicotomia entre a mente e o corpo

também. Minha mãe sempre me disse,

você tem que ser observadora, saiba o que

está acontecendo na sua mente e no seu corpo,

e como dançarina eu tinha essa tremenda

fé na minha habilidade de conhecer meu corpo,

assim como eu sabia como sentir as cores.

Aí fui para a escola de medicina, e

esperava-se que eu continuasse

o que a máquina dizia sobre o corpo.

Vocês sabem, você poderia fazer perguntas

aos pacientes e algumas pessoas lhe diriam,

"Não, não, não escute o que

o paciente diz." Nós conhecemos aquele paciente

agora e entendemos seu corpo melhor,

mas hoje em dia estamos tentando separá-lo

dessa ideia. Temos que reconciliar

o conhecimento do paciente de seu corpo

com as medições dos médicos.

Tivemos algumas conversas

sobre como medir emoções e fazer com que máquinas

descubram, para não nos

fazer parecer doidos. Certo?

Não, não devemos medir,

Não devemos usar máquinas

para medir a raiva no trânsito e só então

fazer algo para evitar isso.

Talvez possamos ter máquinas nos ajudando

a reconhecer que temos raiva no trânsito e

então precisamos saber como controlar isto

sem as máquinas. Temos até que

ser capazes de reconhecer isto sem as máquinas.

O que me preocupa muito

é como fortaleceremos nossa autoconsciência

como humanos, como organismos biológicos?

Michael Moschen falou sobre como ensinar

e aprender a sentir com meus olhos,

a ver com minhas mãos.

Temos todo tipo de possibilidade para usar

nossos sentidos, e isto

é o que devemos fazer.

Isto é o que eu quero fazer, é tentar usar

a bioinstrumentação, esse tipo de coisa

para ajudar nossos sentidos naquilo que fazemos,

e este é o trabalho que venho fazendo agora

na empresa chamada BioSentient Corporation.

Eu descobri que tenho que fazer essa propaganda, porque

sou uma empreendedora, porque empreendedores

dizem que alguém que faz

o que quer fazer porque não está quebrada

o suficiente e precisam ter um emprego real.

(Risadas) Mas este é o trabalho que estou fazendo

com BioSentient Corporation tentando descobrir

como integrar estas coisas.

Deixem-me terminar dizendo que

minha questão pessoal sobre design no futuro

é realmente sobre integração, pensar sobre

isto intuitivo e isto analítico.

As artes e as ciências não são separadas.

Lição de física da escola para deixar a

vocês. Professores de física no colégio costumam

segurar uma bola. Ela diz que esta bola

tem energia em potencial, mas nada

irá acontecer com ela, não pode fazer nenhum trabalho

até que eu a deixe cair e ela mude de estado.

Eu gosto de pensar que ideias são energia em potencial.

Elas são realmente maravilhosas, mas nada

irá acontecer até que arrisquemos

colocá-la em ação.

Esta conferência está cheia

de ideias maravilhosas.

Gostamos de compartilhar várias coisas

com as pessoas, mas nada irá acontecer

até que arrisquemos colocar essas ideias em ação.

Precisamos revitalizar as artes e as ciências

de hoje, precisamos assumir a responsabilidade

para o futuro. Não podemos nos esconder dizendo

é apenas para o lucro das empresas,

ou é apenas negócio, ou eu sou um artista

ou um acadêmico.

Aqui é como julgamos o que você está fazendo.

Eu falei sobre o equilíbrio entre

intuitivo, analítico.

Fran Lebowitz, minha cínica favorita,

disse 3 perguntas

de grande preocupação, agora irei

adicioná-las ao design, são elas,

"É atrativo?"

Isso é intuitivo.

"É divertido?" Isto é analítico.

"E ele sabe o seu lugar?"

O equilíbrio. Muito obrigada.

(Aplausos)