Rackstraw Downes: Some Painters | "Exclusive" | Art21

Episode #166: Filmed in Presidio, Texas in late 2010, painter Rackstraw Downes describes why he views the work of some long-deceased painters to be relevant to his own contemporary practice. Paintings by such artists are shown including Claude Lorrain's "Sunrise" (1646-47), Jacob van Ruisdael's "Wheat Fields" (1670), and J.M.W. Turner's "The Burning of the Houses of Lords and Commons" (1834-35). Despite not using the same techniques as these painters, Downes seeks out their work because he considers it "useful," "provocative," and "like challenges."

Rackstraw Downes views the act of seeing and the art of representation as culturally taught, with different cultures accepting alternative delineations of the world as realistic. Often painted in a panoramic format, Downes's images evince careful attention to details as well as to broad expanses of their surroundings. Created plein air in locations as diverse as metropolitan New York, rural Maine, and coastal and inland Texas—without resorting to the use of photography—his compositions feature horizons that bend according to the way the eye naturally perceives.

Learn more about the artist at: http://www.art21.org/artists/rackstraw-downes

CREDITS: Producer: Ian Forster. Consulting Producer: Wesley Miller & Nick Ravich. Interview: Susan Sollins. Camera: Bob Elfstrom. Sound: Ray Day. Editor: Morgan Riles. Artwork Courtesy: Rackstraw Downes, Philadelphia Museum of Art, The Metropolitan Museum of Art. Theme Music: Peter Foley.

IMAGES FEATURED:
"Sunrise" (1646-47) by Claude Lorrain courtesy The Metropolitan Museum of Art
http://www.metmuseum.org/collections/search-the-collections/110000340

"Wheat Fields" (1670) by Jacob van Ruisdael courtesy The Metropolitan Museum of Art
http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/110002002

"The Burning of the Houses of Lords and Commons" (1834-35) by J.M.W. Turner courtesy the Philadelphia Museum of Art
http://www.philamuseum.org/collections/permanent/103831.html

저는 정말로 특정 예술가들에게 엄청난 열정을 가져 왔어요.

많은 경우에, 그들은 저와는 완전히 다른 시대를 살았던 예술가들이었어요

저는 피카소가 어느날 했던 말을 좋아해요. 그는 말했죠,

"어떤 젊은이들은 수 세기 전에 죽은 어떤 예술가들보다 오래 산 것처럼 보인다."

[웃음] 그건 정말 최고에요.

몇 세기 동안 죽은 예술가들의 일부의, 그들의 작품은

전적으로 지금 당장 자신의 걱정에 들어맞는 것 처럼 보여요.
그리고 그래서 그들을 찾아내는 것이에요.

당신은 그들의 작품을 찾아요. 그리고 저는 Claude Lorrain나 Jacob Van Ruisdael, Constable, 그리고 다양한 사람들의
작품을 보려고

매우 긴 거리를 여행 했어요.

제가 약간 꺼렸던, Tuner는 그가 어떤 것도 전혀 잘하는 것이 없었다고 생각했어요.

그때, 어느날 저는 피츠버그의 한 공장에서 흘러나오는 연기와 증기를 그리려 하고 있었죠

그리고 저는 생각했어요. "맙소사, Turner라는 자가 이러한 증기의 완전한 주인이였어 , 증기."

Constable은 말했어요. 어떤 아름다운 튜너들이 있고 그들은 색색으로 물들은 증기로 만들어진 것 처럼 보였다고.

그것은 딱 맞는 말이에요. 그것은 정확히 맞아요

저는 Ruisdael(네덜란드의 화가) 그림의 기법을 모르지만

저는 더 이상 달에 있는 사람보다 Ruisdael의 그림 하나를 그릴 수 없을 거에요.

저는 유약칠에 대해 아무것도 몰라요.
전혀 유약칠을 사용하지 않거든요.

저는 저를 직접 화가라고 불러요 - 저는 캔버스에 페인트 덩어리를 똑바로 놓아요.

만약 그들이 잘 되지 않으면, 저는 그걸 떼어 내고 다른
덩어리로 시도하죠.

저는 그걸 마르도록 두지 않고 또다른 레이어를 위에 덮어요,
그리고 그걸 말리고 그 다음 또다른 레이어를 덮구요.

있죠, 저는 이런 식으로 작업하지 않아요.

그래서, 저는 그러한 화가들에 대해 어떤 감상적인 마음을 갖고 있지 않다고 생각해요.

그것은 그들이 저에게 도움이 되고, 도발적인 것 처럼
보이는 거에요.

그들은 저에게 도전과 같았어요. 당신이라면
이것을 잘 할 수 있겠어요?

그래서, 저는 그러한 화가들을 기술적으로 접근할 수 없어요.

그러나 저는 그들의 그림이 가지는 다양한 방식을 통해 그들을 접근할 수 있어요.