Spider-Man, Il Re Leone e la vita ai margini della creatività

Mostrando spezzoni spettacolari di produzioni come Frida, La Tempesta e Il Re Leone, la regista Julie Taymor descrive una vita trascorsa immersa nel teatro e nei film. Filmato al culmine della controversia sulla sua produzione di Broadway "Spider-Man: Turn Off the Dark", Julie Taymor descrive candidamente le tensioni insite nel processo creativo, mentre si impegna a fondo per catturare l'essenza di una storia e produrre immagini e esperienze senza eguali.

(Musica)

["Edipo Re“]

["Il Re Leone"]

["Tito"]

["Frida"]

["Il Flauto Magico"]

["Across The Universe"]

(Applausi)

Julie Taymor: Grazie. Grazie infinite.

Questi sono alcuni esempi di lavori teatrali, opere

e film che ho fatto negli ultimi 20 anni.

Ma adesso vorrei cominciare

riportandovi a un momento

che ho attraversato in Indonesia,

un momento determinante della mia vita

e come tutte le leggende,

queste storie vanno raccontate

più e più volte, per non dimenticarle.

Quando vivo periodi tumultuosi,

come adesso, attraverso le sfide

e il fuoco della trasformazione,

che è quello che fate voi tutti.

Chiunque crei sa che c'è quel punto in cui

non è ancora diventato nè la fenice nè il carbone bruciacchiato

(Risate)

E sono proprio al confine,

di cui vi racconterò, è un'altra storia.

Voglio tornare al periodo dell'Indonesia

quando avevo 21, 22 anni, molto tempo fa,

per una borsa di studio.

Ho trovato me stessa, dopo due anni

di recitazione e apprendimento, sull'isola di Bali,

sul bordo di un cratere, il Gunung Batur.

Ero in un villaggio in cui c'era

una cerimonia di iniziazione per i giovani uomini,

un rito di passaggio.

Ancora non sapevo che sarebbe stato anche il mio.

Ero seduta nella piazza di questo tempio

sotto questo albero di baniano gigante,

al buio, non c'era elettricità, solo la luna piena,

in questa piazza deserta,

e sentii i suoni più meravigliosi,

come un concerto di Charles Ives

ascoltando la musica del gamelan

dei diversi abitanti che accorsero

a questa cerimonia che si teneva ogni cinque anni.

Pensavo di essere sola sotto quell'albero al buio.

Improvvisamente, dal buio,

dall'altra parte della piazza,

vidi un bagliore di specchi illuminati dalla luna.

E questi 20 anziani che avevo visto in precedenza

all'improvviso si alzarono, con uniformi da guerriero

con copricapi e lance.

Non c'era nessuno nella piazza, ero nascosta nell'ombra.

Non c'era nessuno, e spuntarono,

facendo questa incredibile danza.

"Huhuhuhuhuhuhuhahahahaha."

Muovevano i corpi, avanzavano,

e le luci si riflettevano sui loro costumi.

Vado a teatro da quando avevo 11 anni,

a recitare, creare e mi sono detta,

"Per chi stanno recitando

con questi costumi elaborati,

questi straordinari copricapi?"

Mi resi conto che stavano recitando per Dio,

qualunque cosa significhi.

In un modo o nell'altro, non aveva a che fare con la pubblicità.

Non si trattava di soldi.

Non sarebbe stato scritto. Non era una notizia.

C'erano questi incredibili artisti

che mi sembrò passare un'eternità mentre recitavano.

Un attimo dopo,

non appena terminarono, e sparirono nell'ombra,

un giovane uomo con una lanterna in propano si fece avanti,

la appese a un albero, montò una tenda.

La piazza del villaggio si era riempita di centinaia di persone.

E misero in scena un'opera, per tutta la notte.

Gli essere umani avevano bisogno della luce.

Avevano bisogno della luce per vedere.

Quello che ho appreso e capito da questo incredibile

e determinante momento della mia vita di giovane artista

è che bisogna sempre essere fedeli

a quello in cui si crede in quanto artisti in tutto e per tutto,

ma si deve anche essere consapevoli

che il pubblico è là fuori in questo momento delle nostre vite,

e che anch'esso ha bisogno della luce.

È questo incredibile equilibrio

che credo troviamo

quando creiamo qualcosa di innovativo,

Questo è provare a fare qualcosa mai visto in precedenza,

quel mondo immaginario

in cui non si sa dove si andrà a finire davvero,

il sottile confine sul ciglio del cratere

su cui ho camminato tutta la vita.

Quello che vorrei fare ora è raccontarvi

un po'

di come lavoro. Prendiamo "Il Re Leone".

Avete visto molti esempi del mio lavoro,

ma è uno di quelli che la gente conosce.

Parto dalla nozione di ideogramma.

Un ideogramma è come un dipinto a pennello Giapponese.

Tre pennellate e avete un'intera foresta di bambù.

Vado al concetto de "Il Re Leone"

e dico, "Qual è la sua essenza?

Qual è l'astrazione?

Se dovessi ridurre l'intera storia

ad un'immagine, quale sarebbe?"

Il cerchio. Il cerchio. È così ovvio.

Il cerchio della vita. Il cerchio della maschera di Mufasa.

Il cerchio che, arrivando all'Atto II in cui c'è la siccità,

come si esprime la siccità?

È un cerchio di seta sul pavimento

che scompare in un buco sul pavimento del palco.

Il cerchio della vita è presente nelle ruote

delle gazzelle che saltano.

E vedete la meccanica.

Essendo una persona di teatro, quello che so ed amo del teatro

è che quando il pubblico arriva

e sospende il proprio scetticismo,

quando vede arrivare uomini e donne

con un vassoio d'erba sulla testa,

sa che è la savana.

Non lo mette in dicussione.

Amo la realtà apparente del teatro.

Mi piace che la gente sia disposta a riempire i vuoti.

il pubblico è disposto a dire,

"Oh, so che non è un sole vero.

Avete preso delle bacchette.

Avete aggiunto seta nella parte inferiore.

Avete appeso questi pezzi. Lo lasciate cadere sul pavimento.

E mentre sorge con le corde, vedo che è un sole."

Ma la sua bellezza è che si tratta di seta e bacchette.

E in qualche modo, è ciò che lo rende spirituale.

Questo è quello che vi emoziona.

Non è il letterale sorgere del sole.

È la sua arte.

A teatro, per quanto la storia sia critica

come lo è il libro e la lingua,

il raccontare la storia, come viene raccontata,

la meccanica, i metodi utilizzati,

valgono quanto la storia stessa.

Sono una che ama l'alta tecnologia e la bassa tecnologia.

Potrei andare da --

Per esempio, vi mostrerò un po' di "Spider-Man" più avanti,

queste incredibili macchine che spostano le persone.

Ma il fatto è che, senza il ballerino

che sa come usare il corpo e oscillare su quelle corde,

sono inutili.

Vi mostrerò

alcuni spezzoni dall'altro grande progetto della mia vita quest'anno,

"La Tempesta".

È un film. Ho fatto "La Tempesta" sul palco tre volte

a teatro dal 1984, '86,

e adoro l'opera.

L'ho sempre fatta con un Prospero maschile.

E all'improvviso, ho pensato,

"Chi prendo per interpretare Prospero?

Perché non Helen Mirren? È una grande attrice. Perché no?"

Questo materiale funzionava ugualmente anche per una donna.

Ora, diamo un'occhiata ad alcune delle immagini

da "La Tempesta".

(Musica)

(Video) Prospera: Hai tu eseguito, o spirito, la tempesta punto per punto, secondo i miei dettami?

Ariel: Ho abbordato, dapprima, il vascello del re, fiammeggiavo terrore.

Prospera: Non appena si furon visti, subito si sono scambiata sguardi d'amore.

Miranda: Mi ami?

Ferdinand: Oltre ogni limite.

HM: Sono l'uno nelle mani dell'altro.

Trinculo: La miseria fa conoscere all'uomo strani compagni

(Musica)

In cerca di affari, governatore?

Calibano: Non sei caduto dal cielo?

Stephano: Sono caduto dalla luna, te lo assicuro.

Prospera: Calibano!

Calibano: L'isola è mia.

Prospera: Per questo, ti assicuro, stanotte avrai crampi.

Antonio: Guarda tuo fratello, certo non varrebbe più della terra dove giace.

Sebastian: Sguaina la spada.

E io, il re, ti donerò il mio affetto.

Prospera: A tutti e tre darò la caccia fino a farli ruggire.

Ariel: Io vi ho resi pazzi.

Prospera: Noi siamo della materia di cui son fatti i sogni.

E la nostra piccola vita è circondata da un sonno.

(Musica)

JT: Ok.

(Applausi)

Sono passata dal teatro, a fare "La Tempesta"

sul palco in una produzione a budget molto ridotto

molti anni fa,

adoro l'opera, e penso anche

che sia l'ultima opera di Shakespeare,

e si presta veramente al cinema, come vedete.

Ma vi farò un piccolo esempio su come

come lo si mette in scena a teatro

e come poi si prende la stessa idea o storia

e la si sposta al cinema.

L'ideogramma di cui vi parlavo prima,

qual è per "La Tempesta"?

Se dovessi riassumere,

quale sarebbe l'immagine

a cui mi attaccherei?

Il castello di sabbia,

l'idea dell'educazione contro la natura,

che costruiamo queste civiltà --

ne parla alla fine, la Prospera di Helen Mirren --

le costruiamo, ma secondo natura, sotto la grande tempesta,

queste torri coperte dalle nuvole, questi meravigliosi palazzi svaniranno

e non lasceranno niente alla spalle.

Così a teatro, ho dato il via all'opera,

c'era un rastrello nero per sabbia, un fondale bianco,

e c'era una ragazzina, Miranda, all'orizzonte,

che costruiva un castello di sabbia con l'acqua.

E mentre era lì sul bordo del palco,

due macchinisti tutti in nero

con annaffiatoi correvano in cima,

cominciavano a versare acqua sul castello di sabbia,

e il castello di sabbia cominciava a gocciolare e sprofondare,

ma prima di farlo,

il pubblico ha visto i macchinisti vestiti di nero.

Il mezzo era visibile. Era banale. L'abbiamo visto.

Ma mentre cominciavano a versare l'acqua,

la luce passava dal mostrare i macchinisti in nero

a concentrarsi proprio sull'acqua stessa,

questa magia approssimativa che facciamo a teatro.

E all'improvviso, il punto di vista del pubblico cambia.

Diventa qualcosa di magicamente grande.

Diventa il temporale.

Gli attori mascherati, i burattinai, spariscono,

e il pubblico fa un balzo in questo mondo,

in questo mondo immaginario de "La Tempesta" che accade davvero.

La differenza

trasportandolo al cinema,

è che ho iniziato il film

con un'inquadratura stretta di un castello di sabbia nera.

Quello che può fare il cinema,

usando la telecamera, la prospettiva,

e anche i piani lunghi e stretti,

è cominciare con un dettaglio del castello di sabbia,

mentre si allontana,

si vede che è una miniatura posata nel palmo

della mano della bambina.

Così ho potuto giocare con il mezzo,

e questo è il motivo per cui

mi muovo da un mezzo espressivo all'altro.

Ora passiamo a "Spider-Man".

(Musica)

(Video) Perter Parker: ♪ Sull'orlo del precipizio,

posso volare via da tutto questo. ♪

JT: Cerchiamo di fare tutto dal vivo a teatro

cosa che non si può fare in due dimensioni

in un film o alla televisione.

PP: ♪ Sollevati e prendi il controllo. ♪

George Tsypin: Guardiamo New York dal punto di vista di Spider-Man.

Spider-Man non è legato alla gravità.

Nello spettacolo neanche Manhattan è legata alla gravità.

PP: ♪ Sii te stesso e alzati oltre tutto questo. ♪

Ensemble: ♪ Sock! Bonk! ♪

♪ Slam! Scratch! ♪

Danny Ezralow: Non voglio neanche che pensiate che ci sia un coreografo.

Quello che sta accadendo è reale.

Preferisco che vediate le persone muoversi,

e dire, "Wow, cos'era quello?"

(Musica)

JT: Se do abbastanza movimento alla scultura,

e l'attore muove la testa, avete l'impressione che sia vivo.

È un fumetto dal vivo. È un fumetto che prende vita.

(Musica)

Bono: Sono miti.

Questi eroi dei fumetti sono leggende moderne.

PP: ♪ Credono. ♪

(Urla)

(Musica)

(Applausi)

JT: Ohhh. Cos'era quello?

Circo, rock 'n' roll, dramma.

Cosa diavolo stiamo facendo su quel palco?

Un'ultima storia, molto rapidamente.

Dopo essere stata nel villaggio, attraversai il lago,

e vidi che il vulcano stava eruttando

dall'altra parte, il Gunung Batur,

e c'era un vulcano inattivo accanto a quello attivo.

Non pensavo che sarei stata inghiottita dal vulcano,

e sono qui.

Ma è molto facile da scalare, non è vero?

Ci si aggrappa alle radici,

si mettono i piedi sulle rocce piccole

e si sale, si arriva in cima.

Ero con un buon amico che faceva l'attore,

e abbiamo detto, "Andiamo su.

Vediamo se riusciamo ad arrivare vicino all'orlo

di quel vulcano in eruzione."

Ci arrampicammo e arrivammo in cima,

siamo in cima, sul precipizio,

Roland sparisce nel fumo di zolfo

dall'altra parte del vulcano,

e sono lassù da sola

su questo incredibile precipizio.

Avete sentito i testi?

Sono sul precipizio e guardo giù

in un vulcano estinto alla mia sinistra.

Alla mia destra c'è scisto puro. Viene fuori.

Sono in infradito e pareo. Era tanti anni fa.

Niente scarponcini da trekking.

Ed è sparito, questo folle attore francese girovago,

sparito nel fumo, e mi rendo conto,

di non potere ripercorrere la strada che avevo percorso. Non posso.

Così butto la fotocamera. Butto gli infradito,

e guardo la linea proprio di fronte a me.

Mi misi a quattro zampe come un gatto,

e mi tenevo con le ginocchia da entrambi i lati

di questa linea di fronte a me,

per 30 metri o 10 metri, non lo so.

Il vento soffiava forte,

e l'unico modo per arrivare dall'altra parte

era seguire la linea di fronte a me.

Lo so che ci siete passati tutti.

Sto affrontando la sfida proprio ora.

è la mia prova del fuoco.

Sono le prove del fuoco della mia compagnia.

Sopravviviamo perché la nostra sigla è "Elevarsi".

Un ragazzo cade dal cielo, si eleva.

È proprio lì nel palmo delle nostre mani,

delle mani della mia compagnia.

Ho dei collaboratori meravigliosi, e noi in quanto creatori

ci arriviamo solo insieme.

So che lo capite.

Continuate ad andare avanti,

e vedrete questa cosa straordinaria

davanti ai vostri occhi.

Grazie.

(Applausi)