Что такое абстрактный экспрессионизм? — Сара Розенталь

Смотрите полную лекцию: http://ed.ted.com/lessons/could-just-anyone-make-a-jackson-pollock-painting-sarah-rosenthal

Посетив музей, в котором представлено современное искусство, вы, вероятно, увидите работы, которые подчас вызывают такую реакцию: «Даже мой кот так умеет, что же это за искусство?» Но так ли это? Неужели любой мог бы создать одну из картин Джексона Поллока? Сара Розенталь углубляется в абстрактный экспрессионизм в надежде ответить на этот вопрос.

Лекция Сары Розенталь, анимация Томаса Пичардо-Эспайльят

Посетив музей современного искусства,

вы вероятно увидите работы,
которые подчас вызывают такую реакцию:

«Даже мой кот так сможет.
Какое же это искусство?»

Абстрактный экспрессионизм,
также известный как Нью-Йоркская школа,

вызывает такую реакцию особенно часто.

Это движение возникло в 1943 году

и развилось после окончания
Второй мировой войны.

Для него характерны крупные,
преимущественно абстрактные изображения,

покрывающие всю поверхность холста,
без явного композиционного центра,

с широкими полосами краски,
которые воплощают и пробуждают эмоции.

Среди художников, относящихся
к абстрактным экспрессионистам, —

Барнетт Ньюман с его экзистенциальными
«застёжками-молниями»;

Виллем де Кунинг, известный
своим циклом «Женщины»;

Элен Франкенталер,
рисовавшая при помощью губки,

и другие.

Но, пожалуй, самым известным, влиятельным
и вызывавшим недоумение

был Джексон Поллок.

Большинство его работ легко узнаваемы.

Для них характерна путаница линий,

прыгающих во все стороны по холсту.

Конечно, эти полные хаоса холсты
производят впечатление,

но что же в них такого выдающегося?

Не разливал ли он краски просто наобум?

Ведь любой так может!

Ответ на эти вопросы: и да, и нет.

Хотя Поллок применял технику,
доступную каждому

даже без художественной подготовки,

создать эти картины мог только он один.

Этот парадокс связан с тем,
что его работы уходят корнями

в «сюрреалистический автоматизм»
Андре Массона и других.

Предполагалось, что эти сюрреалисты
рисовали с помощью подсознания,

обнаруживая скрытые в нём истины.

Иногда, вместо того, чтобы придумать
некий образ, а затем его нарисовать,

они позволяли рукам
двигаться автоматически,

а после находили в этих каракулях
знакомые черты.

И когда Поллок отказался
от изображения действительности,

он стал рисовать в технике «дриппинг»,
основанной на тех же предпосылках.

При этом он разработал собственный стиль

и никогда не искал ни образов,
ни скрытых посланий в своих работах.

Для начала он снимал холст с мольберта
и клал его на пол,

что было уже само по себе необычно.

Затем, танцуя, он двигался
по всему холсту,

разбрызгивая по нему краску
прямо из контейнера,

меняя скорость и направление,

чтобы краска ложилась на поверхность
определённым образом.

Эти движения,
как и случайные линии сюрреалистов,

предположительно рождались
из подсознания художника.

Но в отличие от сюрреалистов,

чьи картины представляли собой
скрытое содержание разума,

Поллок, как полагалось, создавал
физическое воплощение своей души.

Его картины — это своего рода
подписи его разума.

Теоретически, любой мог бы создать
картину-отпечаток своего разума.

Что же такого особенного в Поллоке?

Важно помнить, что хотя любой мог бы
делать то же, что и он,

сделал это именно он
и другие художники Нью-Йоркской школы.

Они разрушили вековые традиции живописи,

заставив мир искусства
полностью их переосмыслить.

Но ещё одна причина успеха
работ Джексона Поллока в том,

что созданные им объекты
олицетворяли пленительные противоречия.

К примеру, хотя метод Поллока

приводил к созданию
совершенно плоских поверхностей,

паутина нарисованных линий
создаёт иллюзию многослойной глубины

при рассмотрении вблизи.

И хаотично путающиеся линии,
кажется, не подвластны никакому контролю,

но на самом деле они —
результат преднамеренного,

хотя и непродуманного процесса.

Эти характерные черты
принесли Поллоку известность

и в истории искусства

возвысили его
до мифического статуса

гениального художника-героя.

И вместо того, чтобы создать
равные возможности для творческих людей,

его работы только укрепили
элитарные тенденции в искусстве.

Элитарное,

новаторское —

как бы его не называли,

на историю, стоящую
за абстрактным экспрессионизмом,

не может претендовать
ни один, даже самый талантливый, кот.