¿Qué es el expresionismo abstracto? - Sarah Rosenthal

Para ver la lección completa: http://ed.ted.com/lessons/could-just-anyone-make-a-jackson-pollock-painting-sarah-rosenthal

Si visitas un museo con una colección de arte moderno y contemporáneo, es probable que veas obras que a veces provocan la respuesta, "Mi gato podría hacer esto, así que, ¿cómo puede ser esto arte?". Pero ¿es verdad? ¿Podría alguien crear una de las pinturas de goteo de Jackson Pollock? Sarah Rosenthal se zambulle en el movimiento expresionista abstracto con la esperanza de responder a esa pregunta.

Lección por Sarah Rosenthal, animación por Tomás Pichardo-Espaillat.

Si visitas un museo con una colección
de arte moderno y contemporáneo,

probablemente veas obras
que a veces provocan la respuesta:

"Mi gato podría hacer eso,
así que, ¿cómo puede ser esto arte?".

Un movimiento llamado
expresionismo abstracto,

también conocido como
la Escuela de Nueva York,

logra a menudo esta reacción particular.

El expresionismo abstracto comenzó en 1943

y se desarrolló después del final
de la II Guerra Mundial.

Se caracteriza por
grandes pinturas abstractas,

toda la composición
sin puntos focales claros,

y franjas de barrido de pintura
que encarnan y provocan emociones.

En el grupo de artistas considerados
expresionistas abstractos

se incluye a Barnett Newman
con sus relámpagos existenciales,

a Willem de Kooning, famoso
por sus mujeres grotescas,

a Helen Frankenthaler,
que creó la manchas de empapado,

y a otros.

Pero tal vez el más famoso e influyente,
y uno de rascarse la cabeza

fue Jackson Pollock.

La mayoría de sus pinturas
son reconocibles inmediatamente.

Presentan marañas de líneas de pintura

rebotando en todas direcciones
en el lienzo.

Y, por supuesto, estos campos de caos
son grandes e impresionantes,

pero ¿qué es lo maravilloso de esto?

¿No fue solo pintura al azar?

¿No puede cualquiera hacerlo?

Bueno, la respuesta
a estas preguntas es sí y no.

Aunque Pollock implementa una técnica
que cualquiera puede técnicamente hacer

independientemente de
su formación artística,

solo él podría haber hecho sus pinturas.

Esta paradoja se refiere
a las raíces de su trabajo

en los dibujos automáticos surrealistas
de André Masson y otros.

Estos surrealistas supuestamente
dibujaron directamente del inconsciente

para revelar verdades ocultas
dentro de sus mentes.

De vez en cuando, en lugar de
representar algo y luego dibujarlo,

dejó que sus manos
se movieran automáticamente

para más tarde desentrañan figuras
familiares que aparecían en los garabatos.

Y después de que Pollock
se alejó de la representación,

hizo pinturas por goteo o acción,
siguiendo una premisa similar,

a pesar de que desarrolló
una técnica personal

y nunca buscó imágenes
o mensajes ocultos en las obras.

Primero, quitó el lienzo del caballete
y lo depositó en el suelo,

un acto subversivo en sí mismo.

Luego, en un baile controlado,
dio pasos por todo el lienzo,

goteando pintura industrial sobre él
desde agitadores y otras herramientas,

cambiando la velocidad y dirección

para controlar cómo la pintura
se ponía en contacto con la superficie.

Estos movimientos,
como los garabatos surrealistas,

supuestamente nacieron
del subconsciente de Pollock.

Pero a diferencia de los surrealistas,

cuyas imágenes representaban
contenidos ocultos de la mente,

Pollock supuestamente produjo
manifestaciones físicas de su psique.

Sus pinturas son en sí mismas
firmas de su mente.

En teoría, cualquier persona
podría hacer una pintura

que sea una huella de su mente.

¿Por qué es tan especial Pollock?

Bueno, es importante recordar que, aunque
cualquiera podría haberlo hecho,

él y el resto de la Escuela de Nueva York
fueron los que realmente lo hicieron.

Destruyeron convenciones de la pintura,
que habían estado por siglos,

obligando al mundo del arte
a reconsiderarlas por completo.

Pero una última razón por la que
la obra de Jackson Pollock

ha continuado destacando

se deriva de los objetos
específicos que hizo,

que encarnan contradicciones fascinantes.

Por ejemplo, aunque el proceso de Pollock

produce superficies pintadas
radicalmente planas,

la red de líneas pintadas
puede crear la ilusión

de una profundidad infinita de capas

cuando se examina de cerca.

Y el caos de esta maraña parece
desafiar todo control,

pero en realidad es el producto
de un proceso deliberado,

aunque no preplanificado.

Estas características hicieron
de Pollock una celebridad,

y en la historia del arte,

lo elevaron a la condición mítica

del artista genio como héroe.

Así que en vez de allanar el campo
de juego para todas las mentes creativas,

por desgracia su trabajo reforzó un
aspecto elitista de larga data del arte.

Elitista,

innovador,

como quieras llamarlo,

la historia del expresionismo abstracto

es algo que ningún gato,
por talentoso que sea, puede lograr.