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Lucas Blalock's Digital Toolkit | ART21 "New York Close Up"

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    (Greenpoint, Brooklyn)
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    (Puerta que se cierra)
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    (Sonido de interruptores)
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    (Sonido de ordenador encendiéndose)
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    (Plano de Nueva York)
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    ("El juego de herramientas de Lucas Blalock")
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    Esto es "El fumador"
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    (Sonido del obturador de la cámara )
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    Esa fotografía surgió porque quería
    retratar a un fumador.
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    Es un poco una referencia a un
    cuadro de Magritte de finales de los 40
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    Yo iba a hacer una exposición en Bruselas
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    y Magritte es de Bruselas.
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    Me pareció el ambiente adecuado
    para esta especie de juego.
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    (Sonido del obturador de la cámara)
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    (Mete una cinta en la cámara)
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    (Sonido del obturador de la cámara)
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    (Lucas Blalock, artista)
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    Empecé a usar Photoshop cuando estudiaba.
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    No era más que una herramienta útil.
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    Como el sustituto del cuarto oscuro.
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    Durante mucho tiempo fue algo así como
    efectos especiales.
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    Como algo posterior al hecho
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    de que era, en cierto modo, una forma
    de mejorar la imagen.
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    Me ha costado mucho llegar a entender
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    cómo podría darle utilidad.
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    En la época en que estaba leyendo el libro
    de Bertold Brecht sobre el teatro
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    en el que hablaba de de subir el trabajo
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    que se hacía entre bastidores, en una
    producción teatral, al escenario.
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    Entonces empecé a reflexionar sobre qué
    trabajos ocultaba yo.
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    Hay muchas maneras de, digamos, ocultar
    lo que haces con Photoshop.
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    Y me ha interesado mucho de alguna forma
    menoscabar eso.
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    Los ordenadores hacen mucho trabajo
    por nosotros
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    sin nuestra ayuda,
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    y ésas son herramientas que nunca
    me han interesado mucho.
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    O sea, me atraen las herramientas
    más simplonas de Photoshop.
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    Y suelo usarlas de la forma más sencilla.
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    (1. Goma de borrar)
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    Una de las normas de la fotografía
    parece ser que
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    la imagen debe ser homogénea,
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    que tiene que ser una sola cosa.
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    Ésa es una opinión general.
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    Me interesaba mucho cómo añado yo niveles
    de trabajo a las fotografías
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    sin perder ese sentido de lo fotográfico.
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    Y el meollo de la cuestión era
    parte de éso.
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    (2.Máscaras)
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    En la práctica comercial, las máscaras
    se usan para
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    seleccionar el cielo en una foto y
    oscurecer el color,
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    o seleccionar los ojos de un sujeto
    y hacerlos más brillantes.
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    En mi caso, las máscaras son una manera
    de establecer conexiones.
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    Por ejemplo, cuando vi esta bolsa,
    me pareció un torso humano,
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    y cuando la fotografié,
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    éso es lo que estaba pensando.
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    En cuanto tuve el negativo, empecé
    a buscar maneras
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    de tratar de alguna manera de acentuar
    esa conexión.
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    Una de las herramientas que he usado mucho
    es el tampón de clonar
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    (3.Tampón de clonar)
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    se suele usar para quitar imperfecciones,
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    o para borrar una farola de una calle.
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    Yo veo algo en el tampón de clonar
    en concreto que me entusiasma:
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    es una actividad que puede ser tanto
    aditiva como sustractiva.
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    Porque se podría tapar algo,
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    por ejemplo, quitar un objeto de la foto
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    pero si lo hicieras mal
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    dejaría este, digamos, patrón de
    interrupción en el fondo.
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    Ha habido ansiedad sobre, o sea, sabes,
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    (4.Pincel)
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    "¿Por qué hacer fotos hoy en día?"
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    "¿Para qué?"
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    "Ya hay fotos de todo".
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    En verdad empecé a pensar en la fotografía
    como una forma de dibujar
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    como una forma de intentar entender el
    mundo al retratarlo.
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    Y parece ser una continuación de
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    como dibujar con un lápiz
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    Cuando empecé, lo que hacía
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    era una especie de parodia de la
    práctica comercial.
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    Porque, de verdad, ellos eran los únicos
    que usaban
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    efectos digitales en sus imágenes
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    Y así, uso todas las herramientas que uso
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    en una manera muy parecida.
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    (Sonido del obturador de la cámara)
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    Ellos son todos esta pala, de verdad, sabes?
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    Son la extensión de este dedo.
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    (Sonido del obturador de la cámara)
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    Estando como atascados en el espacio,
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    es la entrada a un espacio al cual no
    podría entrar de otra manera
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    solo con Photoshop.
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    El humor para mí ha sido muy importante en
    mi trabajo
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    porque es como una manera de traer a gente
    a la habitación.
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    es literalmente encantador.
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    Como Buster Keaton,
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    o como las primeras películas
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    es gente que fue increíblemente efectiva
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    dibujando o entendiendo el cine
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    Las bromas de Buster Keaton nos dieron la
    manera de entrar en las películas.
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    Para mí el humor trata de relaciones.
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    Trata de una invitación a relacionar los
    objetos en las imágenes
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    y pensar que cada vez más,
    con el paso del tiempo,
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    ha sido además sobre relacionar este tipo de
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    ambiguedad de fotografiar el espacio digital
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    y la manera en que se está construyendo ahora.
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    Creo en el arte porque el arte crea espacios nuevos.
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    La estética es una manera de, o sea,
    protopensamiento
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    de pensar antes de poder pensar estos pensamientos nuevos,
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    Incluso de la forma más ridícula y boba,
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    la estética es una forma de, o sea,
    de desentrañar las posibilidades.
Title:
Lucas Blalock's Digital Toolkit | ART21 "New York Close Up"
Description:

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Video Language:
French
Team:
Art21
Project:
"New York Close Up" series
Duration:
06:08

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