Como a pintura pode transformar comunidades

Os artistas Jeroen Koolhaas e Dre Urhahn criam arte comunitária pintando bairros inteiros e envolvendo aqueles que lá vivem — desde as favelas do Rio de Janeiro às ruas de Filadélfia. Qual é o êxito dos seus projetos? Nesta conversa divertida e inspiradora, os artistas explicam a sua abordagem artística — e a importância dum churrasco para o bairro.

Dre Urhahn: Este teatro
foi construído em Copacabana

que é a praia mais famosa do mundo.

A 25 quilómetros de distância,

na zona norte do Rio de Janeiro,

fica uma comunidade chamada Vila Cruzeiro.

Vivem ali cerca de 60 000 pessoas.

As pessoas aqui do Rio
conhecem Vila Cruzeiro

sobretudo pelos noticiários.

Infelizmente, as notícias de Vila Cruzeiro

normalmente não são boas notícias.

Vila Cruzeiro é também o local

onde começa a nossa história.

Jeroen Koolhaas: Há dez anos,
viemos ao Rio pela primeira vez

para filmar um documentário
sobre a vida nas favelas.

Ficámos a saber que as favelas
são comunidades informais.

Surgiram ao longo dos anos

quando imigrantes das zonas rurais

vieram para as cidades
à procura de trabalho.

São como cidades dentro de cidades,

conhecidas por problemas
como o crime, a pobreza

e a violenta guerra da droga

entre a polícia e os traficantes de droga.

O que nos surpreendeu

foi que eram comunidades

em que as pessoas que ali viviam

construíam com as suas próprias mãos,

sem um plano diretor

e como uma obra gigantesca
sempre em andamento.

Na Holanda, de onde somos,

tudo é planeado.

Até temos regras para cumprir as regras.

(Risos)

DU: No último dia de filmagens,
acabámos em Vila Cruzeiro

e sentámo-nos a descansar
e a beber um copo.

Contemplávamos este morro

com todas aquelas casas.

A maior parte delas parecia inacabada.

Tinham paredes de tijolo a descoberto.

Mas vimos que algumas dessas casas

tinham sido rebocadas e pintadas.

De repente, tivemos uma ideia:

qual seria o aspeto,

se todas aquelas casas
fossem rebocadas e pintadas?

Então, imaginámos um enorme projeto,

como uma grande obra de arte.

Quem esperaria uma coisa assim

num local como aquele?

Pensámos: "Seria mesmo possível?"

Primeiro, começámos por contar as casas,

mas depressa lhes perdemos a conta.

Mas a ideia manteve-se.

JK: Tínhamos um amigo.

Dirigia uma ONG em Vila Cruzeiro.

Chamava-se Nanko.

Também gostou da ideia e disse:

"Sabem, toda a gente daqui

"adoraria ter as casas
rebocadas e pintadas.

"É quando se considera
que a casa está acabada".

Apresentou-nos às pessoas certas.

Vítor e Maurinho passaram
a ser a nossa equipa.

Escolhemos três casas
no centro da comunidade

e começámos ali.

Fizemos alguns desenhos
e toda a gente gostou deste desenho

de um rapaz a atirar um papagaio.

Começámos a pintar

e a primeira coisa que fizemos
foi pintar tudo de azul.

Pensámos que já tinha um aspeto muito bom.

Mas as pessoas que ali viviam
odiaram e disseram:

"O que é que fizeram?

"Pintaram a nossa casa

"com a mesma cor da esquadra da polícia".

(Risos)

Numa favela, isso não é nada bom.

Também é a mesma cor
duma cela de prisão.

(Risos)

Portanto, apressámo-nos a pintar o rapaz

e julgámos que tínhamos acabado.

Ficámos muito satisfeitos

mas, mesmo assim, não estava bem.

Os miúdos vieram ter connosco a dizer:

"Há ali um rapaz com um papagaio,

"mas onde é que está o papagaio?"

Nós dissemos: "Isto é arte.

"Vocês têm que imaginar o papagaio".

(Risos)

E eles: "Não. Queremos ver o papagaio".

Portanto, instalámos
um papagaio rapidamente

lá em cima na colina

para se ver o rapaz
a fazer voar o papagaio

e a ver-se mesmo um papagaio.

Os jornais locais escreveram sobre aquilo,

o que foi ótimo.

Até o The Guardian escreveu sobre aquilo:

"Famoso bairro de lata
torna-se numa galeria de arte".

JK: Encorajados por aquele êxito,

voltámos ao Rio para um segundo projeto

e desembocámos nesta rua.

Estava coberta de cimento
para impedir deslizamentos de lama

e, de certo modo,
vimos nela uma espécie de rio.

Imaginámos que esse rio
era um rio ao estilo japonês,

com carpas Koi a subir a corrente.

Decidimos pintar esse rio.

Convidámos Rob Admiraal,

que é um artista de tatuagens,

especializado no estilo japonês.

Não fazíamos a menor ideia
de que iríamos passar

quase um ano inteiro a pintar aquele rio,

juntamente com Geovani, Robinho e Vitor,

que viviam ali ao pé.

Até nos mudámos para o bairro

quando Elias, um dos rapazes
que vivia naquela rua,

nos disse que podíamos
ir viver para casa dele,

juntamente com a família dele,
que era fantástica.

Infelizmente, durante essa época,

rebentou outra guerra entre a polícia

e os traficantes de droga.

(Vídeo) (Som de tiros)

Aprendemos que, nessas alturas,

as pessoas das comunidades
mantinham-se unidas

nesses períodos de dificuldades,

mas também aprendemos
um elemento muito importante,

a importância dos churrascos.

(Risos)

Porque, quando fazemos um churrasco,

passamos de convidados a anfitriões.

Portanto, decidimos fazer um
de quinze em quinze dias.

Acabámos por conhecer
toda a gente do bairro.

JK: Mas continuávamos
com aquela ideia da colina.

DU: Pois, estávamos a falar
do tamanho disto,

porque esta pintura
era incrivelmente grande

e tinha uma quantidade
maluca de pormenores.

Este processo quase nos pôs malucos.

Mas pensámos que,
talvez, durante o processo,

todo o tempo que passámos naquele bairro

fosse ainda mais importante

do que a própria pintura.

JK: Ao fim daquele tempo todo,

a ideia da colina continuava presente.

Começámos a fazer esboços,

modelos, e descobrimos uma coisa.

Descobrimos que as nossas ideias,
os nossos desenhos

tinham que ser um pouco mais simples
do que o último projeto

para podermos pintar com mais pessoas

e cobrir mais casas ao mesmo tempo.

Tivemos oportunidade de experimentar isso

numa comunidade na parte central do Rio,

que se chama Santa Marta.

Fizemos um projeto para esse local

que tinha este aspeto.

Arranjámos pessoas para o levar a efeito

porque, se a nossa ideia
for incrivelmente grande,

é mais fácil arranjar pessoas
para o levar a efeito.

(Risos)

As pessoas de Santa Marta

juntaram-se e, em pouco mais de um mês,

transformaram esta praça nisto.

(Aplausos)

Esta imagem correu mundo.

DU: Quando recebemos
um telefonema inesperado

do Programa de Arte Mural de Filadélfia,

perguntaram-nos

se esta ideia, a nossa abordagem,

funcionaria em North Philly,

que é um dos bairros mais pobres

dos Estados Unidos da América.

Imediatamente dissemos que sim.

Não fazíamos ideia como,

mas parecia um desafio muito interessante,

por isso fizemos exatamente
o mesmo que fizemos no Rio.

Mudámo-nos para o bairro

e começámos a fazer churrascos.

(Risos)

O projeto demorou
quase dois anos até terminar.

Fizemos desenhos individuais

para cada casa na avenida que pintámos.

E fizemos esses desenhos em conjunto

com os lojistas locais,
os proprietários dos edifícios

e uma equipa de cerca
duma dúzia de rapazes e raparigas.

Foram contratados e receberam
formação de pintores.

Em conjunto, transformaram o seu bairro,

toda a rua, num gigantesco mosaico de cor.

(Aplausos)

No final, a cidade de Filadélfia

agradeceu a cada um deles

e deu-lhes um diploma de mérito
pela sua obra.

JK: Já tínhamos pintado uma rua inteira.

Que tal fazer agora toda a colina?

Começámos à procura de fundos,

mas só obtínhamos perguntas, como:

"Quantas casas vão pintar?"

"Quantos metros quadrados é isso?"

"Quanta tinta vão usar?"

"Quantas pessoas vão utilizar?"

Tentámos durante anos escrever planos

para os financiamentos e responder
a todas estas perguntas,

mas depois pensámos:

"Para responder a todas estas perguntas

"temos que saber exatamente
o que é que vamos fazer

"antes de começar.

"Talvez seja um erro pensar assim.

"Vamos perder parte da magia
que tínhamos experimentado.

"Se chegarmos a um sítio

"e passarmos ali algum tempo,

"podemos deixar o projeto
crescer organicamente

"e termos uma vida nossa".

DU: Portanto decidimos

agarrar neste plano

e retirar-lhe todos os números,

todas as ideias e pressupostos

e voltar à ideia base,

que era transformar aquela colina

numa gigantesca obra de arte.

Em vez de procurar financiamentos,

começámos uma campanha
de financiamento coletivo

e, em pouco mais de um mês,

juntaram-se mais de 1500 pessoas

e doaram mais de 100 000 dólares.

Para nós, foi um momento
espantoso, porque...

(Aplausos)

... porque finalmente tínhamos a liberdade

de unir todas as lições
que tínhamos aprendido

e criar um projeto
construído da mesma forma

da construção da favela,

a partir do rés, de baixo para cima.

sem plano diretor.

JK: Voltámos lá e contratámos Ângelo,

que é um artista local de Vila Cruzeiro,
um rapaz com muito talento.

Conhece quase toda a gente dali.

Depois contratámos Elias,
o nosso antigo senhorio

que nos convidara para a casa dele.

É um mestre da construção.

Em conjunto com eles,
decidimos por onde começar.

Escolhemos este local em Vila Cruzeiro.

As casas estão a ser rebocadas
neste momento.

O que é muito bom é que

eles estão a decidir
as casas que se seguirão.

Até estão a imprimir "T-shirts",

estão a colocar pendões

— explicando tudo a toda a gente —

e a falar com a imprensa.

Apareceu este artigo sobre Ângelo.

DU: Enquanto isto acontece,

estamos a espalhar
esta ideia por todo o mundo.

Tal como o projeto
que fizemos em Filadélfia,

também somos convidados
para fazer "workshops",

por exemplo, em Curaçao.

Neste momento estamos a planear
um enorme projeto no Haiti.

JK: A favela não foi apenas o local

onde começou esta ideia,

foi também o local que tornou possível

trabalhar sem um plano diretor,

porque estas comunidades são informais

— foi essa a inspiração —

e num esforço comunitário,
juntamente com as pessoas,

podemos trabalhar
quase como numa orquestra,

com cem instrumentos

a tocar ao mesmo tempo
para criar uma sinfonia.

DU: Queremos agradecer a toda a gente

que quis fazer parte deste sonho

e nos apoiou ao longo do caminho.

Estamos a pensar em continuar.

JK: Sim. Um dia, em breve,

quando as cores começarem
a aparecer nestas paredes,

esperamos que se juntem
a nós mais pessoas

e se juntem a este grande sonho.

Talvez um dia,

toda a Vila Cruzeiro esteja pintada.

DU: Obrigado.

(Aplausos)