Muchas gracias.
Por cierto, también me acompaña Nicki Wells.
Démosle un aplauso.
(Aplausos)
Pues hoy les voy a hablar
sobre algo que considero muy interesante y que espero que aparezca en esa pantalla.
Me sorprendí al enterarme de que hubo dos personas
que se reunieron en Berlín en 1930 para unas charlas.
Uno de ellos era Albert Einstein y el otro Rabindranath Tagore.
No podía creerlo porque los dos tenían orígenes muy diferentes
y al encontrarse, hablaron de todo lo relacionado
con la física, la filosofía, el arte, la música y el existencialismo.
Pero, fundamentalmente, voy a hablar de la relación que tenían con la música.
Les daré algunos datos.
Rabindranath Tagore fue un renacentista bengalí.
Fue muy conocido por ser un maravilloso erudito de Oriente.
Era un erudito indio, poeta prolífico, dramaturgo, compositor y pintor.
Ganó el famoso Premio Nobel de Literatura en 1913
por su conjunto de poemas llamado "Gitánjali".
Después de eso, también fue nombrado Caballero por Jorge V en 1915
y posteriormente, renunció al título tras la masacre de Amritsar en 1919.
Son solo algunos datos sobre Rabindranath Tagore.
Seguramente, el otro protagonista es más conocido a nivel mundial.
Se llama Albert Einstein.
Sin duda, fue el ingenioso autor alemán de la teoría de la relatividad.
Estaba buscando la ecuación final y quería conocer la mente de Dios.
Creía de veras que podía entender
las características y el funcionamiento del universo.
Él, más que ningún otro ser humano probablemente del siglo XX y XXI,
definió el concepto de genio sin ayuda de nadie.
También trató de averiguar
cómo unir las teorías existentes en ese momento y explicar así el universo.
¿Y qué creen que se dijeron la primera vez
que estos dos colosos de Oriente y Occidente se conocieron?
Bueno, pues puede que no sea exactamente como se lo imaginan.
De hecho, el primero en hablar fue Rabindranath Tagore,
que se dirigió a Albert Einstein con una frase interesante
para iniciar la conversación:
"Hoy hablaba con el Doctor Mendel de los nuevos descubrimientos matemáticos,
que indican que, en el ámbito de los átomos infinitesimales,
el azar entra en juego;
que el drama de la existencia no es de naturaleza preestablecida..."
Probablemente, habría sido toda una sorpresa
escuchar a alguien decir esto, nada más entrar.
Y bueno, Einstein se habría concentrado especialmente en estas cinco palabras:
"El azar entra en juego".
Se habría centrado en esto
porque pensaba que el azar era equiparable con la teoría cuántica
y, en especial, con la incertidumbre.
Los físicos sabrán
que el principio de incertidumbre de Heisenberg, el físico cuántico,
decía que la posición y la velocidad de una partícula
no podían determinarse simultáneamente.
Así que se sentía muy incómodo con esa idea
y con la física cuántica en su conjunto.
Como bien dijo: "Dios no juega a los dados".
Él no creía ni en el azar ni en la rareza cuántica.
Para él, no tenían sentido.
Bien podría haberse dedicado a otro trabajo.
Retomando el hilo,
Einstein postuló la idea de un universo elegante
en el que podría explicarse absolutamente todo
e intentó hacerlo únicamente con ecuaciones.
Eso sí, se le ocurrió la ecuación más célebre de todos los tiempos,
en la que equiparó la energía del universo
con la masa por la velocidad de la luz al cuadrado.
Creía en la idea de verdades universales, que era lo que buscaba en las ecuaciones,
una verdad universal que pudiera explicarlo todo.
Si ahora nos vamos con Tagore
y nos fijamos en su concepto de la verdad universal,
su planteamiento era muy diferente.
No voy a leer el texto entero, pero dijo:
"La verdad, que es una con el Ser Universal,
debe ser esencialmente humana".
Él era un humanista.
Así como el Renacimiento italiano fue un movimiento humanista,
también lo fue el Renacimiento bengalí.
Dijo: "Si no, lo que los individuos conciben como verdadero
no puede llamarse verdad".
Básicamente, a lo que se refería
era a la subjetividad basada en la antigua filosofía oriental.
En cambio Einstein, en esta conversación con Tagore,
habló de una mesa hipotética en una casa y dijo:
"Si nadie estuviera en esta casa, esta mesa existiría igual,
pero esto ya está ilegitimado por su punto de vista,
porque no podemos explicar que la mesa esté allí
independientemente de nosotros".
Aquí, Einstein habla de la objetividad según el modelo occidental.
¿Y qué tiene que ver todo esto con la música?
Pues es muy interesante porque, en principio, yo desconocía
hasta hace unos años que Einstein era un violinista clásico excelente
y que había estudiado violín desde los cinco años.
Y de hecho, más tarde,
llegó a ser vicepresidente de la Orquesta Sinfónica de Princeton
entre 1952 y 1955.
Así que fue un músico bastante consumado que hizo numerosas actuaciones.
Se decía que "Einstein disfrutaba con Mozart
señalando que era como si el maravilloso Wolfgang Amadeus
no hubiese 'creado' esa música tan maravillosa,
sino que la hubiese descubierto ya hecha.
Este punto de vista puede compararse notablemente con los de Einstein
sobre la suprema simplicidad de la naturaleza y su explicación
mediante expresiones matemáticas sencillas".
Eso se puede desglosar en dos ideas distintas.
La primera es que consideraba la música como una finalidad estética
que existía más allá de la percepción humana, algo que no fue 'creado".
Y la segunda, que tenía sencillez matemática.
Tenía una estructura, se podía ordenar y era cognoscible.
En realidad, la primera idea coincidía mucho
con la manera de Tagore de ver el universo.
Él creía en el espíritu universal
y en la existencia de algo superior a nosotros con lo que nos podemos conectar.
Si tomamos esa primera idea y la analizamos,
convendría que nos fijáramos en el matemático Johannes Kepler,
un matemático de los siglos XVI y XVII que siguió los pasos de Pitágoras,
autor de "La armonía de las esferas".
Kepler escribió luego "Harmonices Mundi",
donde decía que la resonancia armónica de los planetas en órbita
es intrínsecamente musical.
Él pensaba que existía una musicalidad universal
y que era inherente a la forma en la que todo funcionaba.
La persona que están viendo es el difunto gran Pandit Ravi Shankar,
que murió el año pasado
y a quien tuve el privilegio de conocer.
Una vez, me dijo que un músico es la vía por la que se manifiesta el raga.
Eso me parece muy interesante,
pues introduce la idea de que uno no es el que crea la música.
Uno no la toca,
sino que es algo que usamos y la exponemos paulatinamente.
Explicaré brevemente lo que es el raga.
El raga es un conjunto de notas, que llega hasta siete.
Explora la música, el esquema melódico, y puede representar los momentos del día,
las estaciones, distintos estados de ánimo y colores.
Los ragas son muy variables y, en cierto modo, se pueden asociar
a modalidades de la música occidental, pero se diferencian de muchas formas.
De Tagore, a quien conoció una vez, también dijo que era como el sol.
Tagore fue un músico prolífico.
En toda su vida, escribió 2000 canciones,
algunas de ellas también con influencia de la música celta.
Un conjunto de obras fantástico
y muchas de esas canciones aún se tocan hoy día en la India y en todo el mundo.
Una de las hermosas frases que dijo fue:
"La música llena el infinito entre dos almas".
Si nos fijamos en Albert Einstein,
veremos que su opinión de la música es muy objetiva.
En efecto, no comparte la idea de la creatividad.
(Problemas con el micrófono) ¡Vaya! No sabía que pudiera hacer eso.
(Risas)
Increíble.
De algún modo, creía que la música ya estaba allí
para ser disfrutada... Disculpen los problemas con el micrófono...
Tagore era muy intuitivo, y creía en la idea
de que había que ver la música de una manera mucho más subjetiva.
Dos personas a quienes yo admiro de verdad,
que trabajaron juntas y que colaboraron en el siglo XX,
cada una de orígenes distintos, son Yehudi Menuhin,
como casi todos saben, un excelente violinista clásico,
y también, uno de mis héroes, el gran Pandit Ravi Shankar.
Los dos lograron hacer un buen trabajo.
Consiguieron unir dos tradiciones y fue una especie de...
-- no voy a usar la palabra "fusión" porque no me agrada demasiado--,
pero había una gran sinergia entre ambos.
Veamos las diferencias entre la música clásica occidental y la de la India.
La música clásica occidental es de tradición escrita.
Tiene armonías y melodías elaboradas, y el ritmo es más simple.
Usa los compases 4/4, 6/8 y 3/4, que son los más utilizados.
Y es objetiva, tiene una estructura determinada,
una construcción fija y una gran dosis de certeza.
Incluso la dinámica de las partituras está establecida,
y la interpretación de la música está dictada por la partitura.
La música clásica de la India procede de la tradición oral.
La armonía es más simple.
Su melodía y su ritmo son muy elaborados.
Abundan los compases
de 11 tiempos, de 17 tiempos, de 12 tiempos y así sucesivamente.
Puede complicarse bastante.
Es subjetiva y también usa bastante las matemáticas al definir el ritmo.
Ah, gracias. En todo este tiempo, nadie me escuchaba.
(Risas)
Bueno, ¿empiezo otra vez?
Es mucho más subjetiva.
Ahora puedo oírme. ¡Genial!
Su estructura es mucho más interpretativa y predomina la creatividad espontánea.
Se basa mayormente en la improvisación y es bastante impredecible.
Es muy parecida a este micrófono.
Es impredecible, en concreto, porque cada vez que se toca
una pieza de música clásica india, se hace de forma diferente y varía mucho.
Para hacerles una demostración de estas dos cosas,
tenemos aquí a la persona a la que estoy tapando por completo, Nicki Wells.
En primer lugar, nos va a cantar 'Panis Angelicus' y a continuación,
un raga clásico hindú [Purvi].
(Cantando) Panis angelicus
Fit panis hominum
Dat panis coelicus
Figuris terminum
O res mirabilis
Manducat dominum
Pauper, pauper
Servus et humilis
(Cantando un raga clásico hindú)
Nitin Sawhney: Nicki Wells.
(Aplausos)
Trato de pulsar esto [inaudible]. (Aplausos)
Ah, bien. (Risas)
Perdón, desconecto esto. Muy bien.
Volvamos con Einstein.
Él dijo que la música, tal y como la conocemos,
es, al igual que el universo, un rompecabezas para resolver,
que es, en líneas generales, su forma de abordarlo todo.
De hecho, hablando con Tagore, dijo:
"Queremos saber si la música occidental es un sentimiento humano
convencional o fundamental;
si sentir consonancia o disonancia es algo natural,
o es una convención que hemos aceptado".
Tagore pensaba de una forma muy diferente.
No creía que la música fuese un rompecabezas que había que resolver.
La veía como si fuera un pintor,
y que la música debía expresarse como la pintura.
Dijo: "La melodía y la armonía son como las líneas y los colores de los cuadros.
Una mera pintura lineal puede ser muy hermosa;
la introducción del color la puede volver vaga e insignificante,
pero el color combinado con las líneas puede crear grandes obras maestras".
Tenemos aquí dos visiones muy diferentes de la música.
La de Tagore era muy poética, lo cual es una lástima,
porque Einstein detestaba la poesía.
Detestaba la parte creativa del arte,
e incluso no le gustaba mucho Beethoven por razones similares.
Creía que era demasiado creativo e impredecible.
Por eso, quizá pensaba lo mismo de la creatividad de Heisenberg,
y que su principio de la incertidumbre no era gran cosa.
Seguramente lo veía de esa forma.
En parte, creo que esto se debe que vivió en Berlín,
dos años antes de que la escuela Bauhaus se instalara allí.
Antes de eso, la Bauhaus estuvo en Weimar y después en Dessau
y se trataba de un movimiento de pensamiento estructurado.
Era muy ordenado y eso se reflejó en la arquitectura, el arte
y el diseño de este movimiento.
Esa fue la época en que Einstein se instaló en Berlín,
y eso seguramente influyó en su manera de ver las cosas.
Tagore era una persona mucho más intuitiva.
Él dijo, y esto huele a un amor no correspondido,
lo siguiente: "Mis días se me han ido afinando las cuerdas de mi instrumento,
y la canción que vine a cantar, no ha sido aún cantada".
Respecto al amor no correspondido, pasó mucho tiempo escribiendo canciones,
obsesionado con los fantasmas de una mujer que se suicidó por él.
Se trataba de su cuñada.
Cuando él se casó, dos meses después ella se quitó la vida
y él se obsesionó con ella el resto de su vida.
Otra faceta suya era que, aunque odiaba lo nacional,
parece ser que Tagore escribió sin saberlo el himno nacional no oficial de la India,
que se hizo oficial tras su muerte.
(Cantando) Jana Gana Mana
Adhinayaka jaya hey
Bharata bhagyavidhata
Punjaba, Sindhu, Gujarata, Maratha
Dravida, Utkala, Banga
Vindhya, Himachala, Yamuna, Ganga
Uchchala jaladhi taranga
NS: Gracias.
(Aplausos)
Volviendo a aquellas palabras que Tagore le dijo a Einstein,
parecen algo extremas y un poco alocadas,
pero, en realidad, no hay duda de que se refieren a la física cuántica.
Probablemente Tagore sabía bastante de física cuántica,
no solo por el amigo que tenían en común, el Dr. Mendel,
sino también por otro miembro del Renacimiento bengalí,
miembro de ese movimiento,
cuyo nombre era Satyendra Bose.
Él, junto con Einstein, creó "el condensado de Bose-Einstein"
y, en su honor, se reconoce al bosón con ese nombre.
De nuevo las cinco palabras, "El azar entra en juego",
es una frase que me interesó como músico
porque siempre he pensado que es al revés.
La daré vuelta:
en la música, "El juego fomenta el azar".
Solo por poner un ejemplo:
Hace unos años,
--es raro porque hubo muchas coincidencias en mi vida y en mi carrera como músico--
bueno, hace mucho tiempo, vivía en una casa compartida.
Tenía tres compañeros de piso: uno se llamaba Iqbal, otro Hitesh
y el otro se llamaba Sanj.
Recuerdo que estaba buscando a un ejecutante de tabla,
que es un instrumento de percusión clásico indio.
Buscaba a un ejecutante para actuar conmigo la semana siguiente
y no encontraba ninguno.
Recuerdo que llamé a mi madre y le pregunté por un niño
con el que había tocado casa una vez.
Él tenía unos 11 años y era fantástico.
Yo tenía unos 17 y toqué la guitarra flamenca con él
y él tocaba la tabla de maravilla.
Me pregunté que había sido de él. Aún debe ser muy bueno.
Entonces mi madre fue a ver si podía encontrarlo.
Hasta que me mandó una carta sin abrir,
simplemente me la reenvió.
Así que la abrí en el salón delante de mis compañeros de piso
y me sorprendí al ver que la dirección que había dentro era la mía,
entonces me di la vuelta y le dije a Iqbal:
"Así que cuando tenías 11 años, ¿tocaste la tabla con un chico
mientras tocaba la guitarra?".
Él dijo: "¿Eras tú?".
La verdad...
He vivido muchas situaciones como esta pero, en definitiva,
creo que esta es bastante rara.
Supongo que quizás eso es a lo que se han estado refiriendo hoy
en algunas de las charlas sobre la rareza cuántica.
Reflexionando sobre la conversación entre Einstein y Tagore,
a fin de cuentas, estoy de acuerdo con Albert Einstein
en que existe algo superior
y creo que Tagore también estaba de acuerdo con eso,
algo a lo que acceden los músicos cuando están tocando, improvisando o trabajando.
Pero con respecto a Tagore,
considero que el azar está presente en la forma en que todo funciona
y esto no ocurre solamente en el mundo cuántico.
En cierto modo, creo que ocurre también en el mundo de la música.
Cuanto más toco, más coincidencias encuentro en mi vida.
Bien, muchas gracias por eso.
Gracias, Nicki Wells.
(Aplausos)