El Arte...
...en cuestión
Un caballero con armadura...
Una profusión de plantas y animales...
Unas viejas fortificaciones...
¡Un cuadro de Carpaccio!
¿Una bella imagen medieval?
¿Una reinterpretación hecha en el siglo XIX?
Nada de eso:
estamos en pleno Renacimiento italiano,
alrededor de 1510,
y este cuadro debió parecer anticuado antes de que la pintura se secara.
Carpaccio tiene poco más de 50 años:
trabaja en Venecia,
lugar donde otros artistas se apoderan de los mejores pedidos
inventando una pintura con toque aterciopelado.
Giorgione, recién muerto a los 33 años.
Tiziano, 20 años.
Y hasta el viejo Bellini, de más de 80 años,...
...hace vibrar la carne frente a un paisaje depurado.
En comparación, el cuadro de Carpaccio se ve con lujo de detalles,
demasiado nítido
y su paisaje demasiado frondoso.
¿Será un inconsciente el artista?
Mientras que se esmera en reproducir los reflejos de una bella armadura,
¡hasta el arte de la guerra está en movimiento con los cañones y las armas de fuego!
Por lo tanto, ¿este caballero y Carpaccio serán de verdad rehenes del pasado?
Episodio 8: Carpaccio- El Joven Caballero *¿Rehenes del pasado?*
Parte 1-*Un retrato en guardia*
Este cuadro evoca antes que nada *la identidad* de un hombre
A la semejanza de las medallas...
...cuyo anverso representa la personalidad,...
...y el reverso los valores...
...pone en escena:
un hombre joven,
de rasgos muy peculiares, tales como ese mentón proeminente con surco...
...asociado a un verdadero "blasón viviente":
-flores: lirios y *lises blancos*, símbolos de pureza.
-divisa personal: "*más vale morir que ser mancillado*"
-y un emblema, *el armiño*, símbolo de incorruptibilidad.
Según la leyenda, "*el armiño prefiere dejarse morir...*
*antes que cruzar un lodazal inmundo*"
Por lo tanto, hay que considerar este cuadro como *un retrato novedoso*:
después de los primeros retratos de personas erguidas de tradición flamenca...
...Carpaccio es uno de los primeros artistas italianos en hacerlo de tamaño casi natural...
...y en exteriores.
Lo que Bellini hizo 30 años antes para un santo,
parece que Carpaccio lo hace para un joven con armadura:
-una ciudad en segundo plano
-un manantial en primer plano
-y en lugar de san Francisco,...
...un caballero hecho héroe en contrapicado.
Pero en lugar de un entorno amigable y familiar,
el espacio que lo rodea es discordante,
¡hasta muy extraño!
En lugar de una perspectiva sencilla,
unas oblicuas ansiosas cruzan el lienzo:
-tal como el armiño frente a los sapos...
...el caballero está listo para arremeter a una amenaza latente,
-la lanza del caballero...
...lleva a un halcón...
...que ahuyenta a unos pájaros...
...y que asiste al combate entre una águila y una garza.
Hasta el camino reserva una sorpresa macabra:
más allá de la risueña pradera con conejitos...
...¡un buitre despedaza un cervatillo!
En esta naturaleza, hasta las formas *se contraponen*:
-a veces *se evitan*:
el caballero parece atorado entre el jinete y el árbol.
Este último tiene que alejarse frente al codo...
...tal como el matorral lo hace para la lanza.
Y cuando subsiste un escaso pedazo de cielo libre,..
..un pájaro se apresura para rellenarlo.
Cuando las formas *se tocan* es a cambio de cálculos elaborados:
-el perro sostiene la espada.
-un árbol sale de las astas del ciervo.
-en el horizonte, un barco navega exactamente al pie de una montaña.
-y sobre todo este pavo real logra lo imposible:
parado sobre el casco del jinete,...
...parece actuar como los funámbulos sobre un palenque situado en segundo plano...
...y tener una insignia al alcance de su pico...
...mientras que su cola cruza la intersección exacta de una ogiva y de un contrafuerte.
A pesar de estas lineas de fuga impecables...
...¡el paisaje no es natural!
Un retrato demasiado grande para un hombre demasiado joven.
Un paisaje artificial y lleno de tensiones.
¿Carpaccio se habrá metido en un proyecto demasiado ambicioso para él?
Parte 2: *Grandes esperanzas*
En realidad, esta oposición entre hombres heróicos y naturaleza extraña tiene sentido:
Primero la valorización del hombre como único verdadero "animal pólitico"
A pesar de su alejamiento, de hecho estos dos hombres están ligados:
-por los motivos negros y oro
-por esa mirada atenta hacia el frente
-por la complementaridad del casco y de la armadura,
- y hasta por sus perros:
uno blanco con una mancha oscura,
el otro oscuro con una mancha blanca.
En contraste, la naturaleza animal no tiene una auténtica cohesión:
presa o predador, cada individuo es entregado a sí mismo
-Cohabitación indiferente
-Agrupamientos gregarios separados al menor peligro.
-Lucha por la vida.
Soledad de los depredadores.
Es únicamente en la vieja fortaleza...
...atravesada por los arboles...
...que los pájaros instalan el "nido familiar".
Pero hasta el apego instintivo de los padres por su prole sólo perdura un tiempo...
...mientras que la fraternidad de estos dos hombres reposa en una idea común del bien:
se expresa por la divisa y su ideal de valentía
y por la entidad política concreta que es esta ciudad
en la cual se discute
y se encuentra con civilidad.
Pero más allá de su virtud,
el retrato anuncia también un cambio de generación y de época
-al roble de otoño corresponden dos arboles verdes,
-al antiguo cuartel...
...una fortaleza rutilante
-y a la insignia privada de jinete,
una montura con un joven escudero.
Las hipótesis se han multiplicado
para saber quién era el joven caballero:
la empuñadura de la espada y su guarda en forma de ocho de estilo húngaro
-la ropa cercana a la de los guardias suizos
-y las almenas en forma de V
típicas de los aliados del Sacro Imperio Romano Germánico
-y el parecido de la ciudad en segundo plano
con Ragusa, la actual Dubrovnik
podrían hacer pensar en el joven rey de Hungría,...
...representado con los rasgos de Orlando o Rolando, símbolo de las libertades civiles.
Venecia hubiera podido regalar este cuadro a esta república rival del Adriático
para sellar una alianza.
Según otro razonamiento, se podría tratar de Federico Gonzaga de Mantua,
que también usa el amarillo y el negro,
cuyo heredero posee este mentón característico en este retrato de niño
y Francisco [Gonzaga], su padre, muriéndose de la sífilis,
podría simbolizarse con este caballo privado de su amo.
A falta de conocer la fecha y la primera ubicación del cuadro, una cosa es segura:
al contrario de los monumentos funerarios,
que celebran las hazañas de guerreros empedernidos...
al contrario de estos combatientes
que gozan del apoyo extraordinario de Dios...
el cuadro celebra antes que nada *el potencial* de hombres jóvenes...
que tienen que enfrentar la inestabilidad de una Italia del Norte
que se ha vuelto el campo de batalla de Francia y del Sacro Imperio.
Batallas con desenlace incierto,
tal como la del águila contra la garza.
Así como este san Jorge de Donatello,
este caballero de Carpaccio es todavía frágil, en ciernes,
susceptible de fracasar como de tener exito.
No pretende beneficiarse de una invencibilidad divina:
esta iglesia es el único signo especificamente cristiano del cuadro.
Encarna una generación que ya no debe "*actuar como héroe*",
pero debe saber mandar y mostrarse como estratega.
Pero ¿el estilo del cuadro estará a la altura de esta * nueva época*
Parte 3: *Más allá de lo Bello y de lo Armonioso*
En la época de Carpaccio, los caballeros son objeto de otra guerra,
artística esta vez.
Frente a la orgullosa estatua de guerrero de Verrochio,
a su presencia y a su exactitud anatómica,
las *artes del dibujo* deben defender su supremacía.
Durero juega sus cartas con esta imagen general de una caballero cristiano
que ignora el miedo a la muerte
y las tentaciones del diablo.
No sólo, el caballo parece verdaderamente tridimensional
y correcto desde el punto de vista anatómico...
...y el perro se lanza naturalmente en medio de una maraña de patas:
-las del caballo,
-las de la mula de la muerte
-y las del diablo...
...pero sobre todo, mientras que una estatua se integra a un espacio real *al cual no domina*
...Durero integra su figura a un paisaje seco y accidentado...
...que es suficiente para expresar la idea de una puesta a prueba del caballero.
Quince años más tarde Alberto Altdorfer llevará esta lógica *de integración en un paisaje*...
...a la escala de un *ejercito entero*...
...cuya multitud rivaliza con el cielo agitado y crepuscular.
Y a mediados del siglo, Tiziano hará por el color lo que Durero hizo por el detalle:
un paisaje expresivo aquí totalmente exento de símbolos.
Firme y determinado, Carlos Quinto traza su camino
en un espacio misterioso y febril.
Frente a esos ejemplos, el joven caballero parece mucho menos seguro de sí mismo,
como un maniquí pegado en un fondo intercambiable.
Aun si su caballo de curvas perfectas se aparenta más a una silueta o a un juguete.
¿El terreno de excelencia de Carpaccio se situará el lado de los reflejos
y de la transparencia?
En Venecia, Giorgione alcanza la gloria jugando otra carta maestra:
¡Hace un retrato de caballero, perdido hoy en día,...
...capaz de ofrecer simultaneamente cuatro puntos de vista diferentes...
...sobre una figura humana!
"*Pintó un desnudo *visto de espaldas;
*a sus pies un manantial muy limpido reflejaba el cuerpo *visto de frente.
*Por un lado, la ligera coraza de acero pulido del cual se había despojado,*
...*tan brillante que todo se reflejaba en él,*...
...*reflejaba el perfil izquierdo.*
*Por el otro lado, en un espejo,*...
...*se veía *el otro perfil".
Otros artistas comparten esta vena:
con Tiziano, la armadura de un hombre maduro refleja el perfil escondido de una diosa...
...y en su autorretrato, Salvoldo multiplica sabiamente espejos y reflejos.
El reflejo de Carpaccio no tiene la misma pesadez demostrativa,
pero el resultado sigue ambiguo:
la armadura sólo refleja su propio brazo y su empuñadura,
exactamente como podría hacerlo una estatua bien pulida.
Al ver estas sombras, demasiado finas...
...y estos remolinos del agua muy esquemáticos,
Carpaccio no parece verdaderamente apasionado por las proezas de sus contemporáneos.
Entonces ¿qué es lo que le interesa verdaderamente?
Para entenderlo, hay que voltearse hacia Pisanello,
quien ha legado todo un catalogo de motivos
¡...que Carpaccio usa a voluntad!
-ciervo visto por el lomo
-perro sentado
-carroñeros esperando los restos abandonados por un depredador
-y muchos caballeros...
acompañados por un joven caballero en ciernes
Y esta lógica de "copiar/pegar" prosigue de cuadro en cuadro:
-conejos frente a frente
-ciervos perseguidos
-figuras humanas recurrentes
El interes paradójico de esta técnica,
es justamente el sentimiento de artificialidad que emana de ella.
Adentro de un paisaje que podría parecer idílico
Carpaccio introduce detalles inquietantes y macabros,
yuxtapone personas o animales que no parecen comunicarse ni verse.
En el corazón del Renacimiento,
Carpaccio revela que la estética de lo armonioso,
de lo bello,
y del toque aterciopelado
no satisface todas las expectativas.
También necesitamos de acción caballeresca,
de símbolos extraños
y de entornos fantásticos
para estimular nuestra imaginación.
Proximo episodio: Holbein *Otro héroe del siglo XVI: el mercader*
Más información en: www.canal-educatif.fr
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