Quiero saltarme la presentación.
Quiero empezar haciendo un experimento.
Voy a reproducir tres videos de un día lluvioso.
Pero he sustituido el audio de uno de los videos
y, en vez del sonido de la lluvia,
he puesto el sonido de tocino friéndose.
Quiero que piensen bien cuál es el video con el tocino.
(Lloviendo)
Vale.
He mentido.
Todos son tocino.
(Tocino friéndose)
(Aplausos)
La idea no es que les entre hambre
cada vez que vean una escena con lluvia,
sino mostrarles cómo nuestro cerebro está condicionado para aceptar mentiras.
No vamos buscando precisión.
Así que, acerca del engaño,
quiero mencionar a uno de mis autores favoritos.
En "La decadencia de la mentira" Oscar Wilde establece la idea
de que todo mal arte viene de copiar a la naturaleza y ser realista;
y todo gran arte viene de la mentira y el engaño,
y de contar bonitas historias inciertas.
Quiero que esto quede claro:
cuando ven una película
y un teléfono suena,
no está sonando realmente,
se ha añadido posteriormente en postproducción en un estudio.
Todos los sonidos que oyen son falsos.
Todo, aparte del diálogo, es mentira.
Que no es lo único falso en Hollywood, por cierto.
(Risas)
Cuando ven una película en la que un pájaro sacude sus alas.
(Aleteo)
No han grabado al pájaro realmente.
Suena mucho más realista grabar una hoja de papel
o sacudir unos guantes de cocina.
(Agitando hojas o guantes de cocina)
Un cigarrillo quemándose de cerca.
(Cigarrillo quemándose)
Suena mucho más auténtico
hacer una pequeña bola de celofán
y soltarla.
(Bola de celofán expandiéndose)
¿Puñetazos?
(Puñetazo)
Otra vez.
(Puñetazo)
Se hace a menudo clavando un cuchillo en verdura.
Normalmente repollo.
(Clavando un cuchillo en repollo)
La siguiente, no voy a poner el video,
pero es romper huesos.
(Hueso se rompe)
Bueno, nadie ha sido herido.
En realidad...
es un apio partiéndose, o lechuga congelada.
(Partiendo apio o lechuga congelada. En Brooklyn usan col)
(Risas)
Gracias a mis tres amigos por reírse.
Lograr el sonido correcto no es siempre tan simple
como ir al supermercado
a la sección de verduras.
A menudo es mucho más complicado.
Hagamos juntos ingeniería inversa
de la creación de un efecto de sonido.
Una de mis historias favoritas viene de Frank Serafine.
Es uno de los contribuyentes a nuestra librería,
y un gran ingeniero de sonido en "Tron", "Star Trek" y otras.
Formaba parte del equipo de la Paramount que ganó el Oscar al mejor sonido
por "La caza del Octubre Rojo".
En este clásico de la Guerra Fría en los 90,
les pidieron producir el sonido del propulsor de un submarino.
Había un pequeño problema:
no fueron capaces de encontrar un submarino en Hollywood Oeste.
Así que fueron
a la piscina de un amigo
y Frank se zambulló en la piscina.
Pusieron un micrófono bajo el agua
y otro fuera de la piscina.
Hemos recreado el sonido.
Así suena el micrófono bajo el agua.
(Zambullido bajo el agua)
Añadiendo el otro micrófono
sonaba algo así:
(Agua salpicando)
Bajaron el sonido una octava
como si fuera a cámara lenta.
(Agua salpicando una octava más baja)
Y quitaron muchas altas frecuencias.
(Agua salpicando)
Lo bajaron otra octava.
(Agua salpicando una octava más baja)
Añadieron algo de la salpicadura
del micrófono fuera del agua.
(Agua salpicando)
Y, haciendo un bucle con ese sonido,
lograron esto:
(Sonido de propulsor)
Creatividad y tecnología juntas para crear la ilusión
de estar dentro de un submarino.
Una vez creados los sonidos
y sincronizados con la imagen
queremos que vivan dentro de la historia.
Una de las mejores maneras de lograr eso es añadiendo reverberación.
Es la primera herramienta de audio de la que quiero hablar.
Reverberación, o "reverb", es la persistencia del sonido
cuando el sonido original ha terminado.
Digamos que es
el reflejo de los materiales,
los objetos y las paredes alrededor del sonido.
Tomemos el sonido de una pistola.
El sonido original dura menos de medio segundo.
(Disparo)
Añadiendo reverberación
podemos hacer que suene como si fuera dentro de un baño.
(Disparo en un baño)
O como si fuera dentro de la capilla o una iglesia.
(Disparo dentro de una iglesia)
O en un cañón.
(Disparo en un cañón)
La reverberación nos da mucha información
acerca del espacio entre el oyente y la fuente de sonido original.
Si el sonido fuera el gusto,
la reverberación sería el olor del sonido.
Pero la reverberación puede hacer mucho más.
Escuchar un sonido con menos reverberación
que la acción de la escena
dará la impresión
de estar escuchando a un comentarista,
a un narrador que no participa en la acción de la escena.
También, momentos íntimos del cine
se oyen sin reverberación alguna,
porque así es como sonaría si nos hablaran al oído.
Por otra parte,
añadir mucha reverberación a una voz
nos va a hacer pensar que estamos oyendo una escena retrospectiva,
o que quizás estamos dentro de la cabeza del personaje,
o que estamos oyendo la voz de Dios.
O, incluso más poderoso en pantalla:
Morgan Freeman,
(Risas)
(Aplausos)
Pero, ¿qué otras herramientas o trucos
usan los ingenieros de sonido?
Bueno, hay una muy importante.
Algunos ya lo habrán adivinado:
el silencio.
No me he olvidado de esta parte de la charla,
pero quería mostrar
que unos momentos de silencio nos hacen prestar atención.
Y en el mundo occidental
no estamos acostumbrados a los silencios verbales.
Se consideran incómodos o groseros.
Un silencio que precede una comunicación verbal
puede crear gran tensión.
Pero vamos a imaginar una gran película de Hollywood,
llena de explosiones y pistolas automáticas.
Un volumen alto ya no es tan alto después de un rato.
Como el ying y el yang,
el silencio necesita volumen y el volumen necesita silencio
para que ambos tengan efecto.
¿Pero qué significa el silencio?
Depende de cómo se use en cada película.
El silencio nos traslada a la cabeza de un personaje
o provoca pensamiento.
A menudo relacionamos silencios con...
contemplación,
meditación,
estar concentrados.
Pero además de tener un significado
el silencio se convierte en un lienzo en blanco
en el que el espectador está invitado a proyectar sus propios pensamientos.
Pero quiero dejar claro que el silencio no existe.
Ya sé que suena como la frase más pretenciosa posible en una charla TED.
(Risas)
Pero incluso en una habitación con cero reverberación
y cero sonidos externos,
somos capaces de escuchar el bombeo de nuestra sangre.
Y en el cine, tradicionalmente, nunca hubo momentos de silencio
por culpa del sonido del proyector.
Incluso en el mundo "Dolby" de hoy en día
no hay momentos de silencio si escuchan a su alrededor.
Siempre hay algún ruido.
Como el silencio no existe realmente
¿qué hacen los directores de cine e ingenieros de sonido?
Como sinónimo suelen usar ambientes.
Los ambientes son los sonidos propios
de cada localización.
Cada lugar tiene un sonido único,
y cada habitación tiene un sonido único
llamado tono de la habitación.
Esta es un grabación de un mercado en Marruecos.
(Voces, música)
Y esta es una grabación de Times Square en Nueva York.
(Tráfico, bocinas, voces)
De verdad, es mucho mejor tener que escuchar Times Square
que tener que oler Times Square.
El tono de la habitación es la suma de todos los ruidos en la habitación:
ventilación, calefacción, nevera...
Esta es una grabación de mi apartamento en Brooklyn.
[Se puede oír la ventilación, el calentador, la nevera y el tráfico.]
[¿es eso un cepillo de dientes eléctrico o mi vecina pasándoselo bien?]
Los ambientes funcionan de la manera más primaria.
Pueden hablar directamente a nuestro cerebro inconscientemente.
Los pájaros cantando en tu ventana pueden indicar normalidad.
Quizás porque, como especie,
nos hemos habituado a ese sonido durante millones de años.
(Pájaros cantando)
Por otra parte, los sonidos industriales son más recientes para nosotros.
Incluso cuando personalmente me gustan;
han sido usados por uno de mis héroes, David Lynch,
y su ingeniero de sonido, Alan Splet;
los sonidos industriales suelen tener connotaciones negativas.
(Ruido de máquinas)
Los efectos de sonido pueden apuntar a nuestra memoria emocional.
Ocasionalmente pueden ser tan significativos
que se convierten en un personaje de la película.
También son mucho más fáciles de mantener que algunos actores.
Por ejemplo,
el sonido de un trueno puede indicar intervención divina o enfado.
(Trueno)
Campanas de iglesia pueden recordarnos el paso del tiempo,
o nuestra mortalidad.
(Campanadas)
Y romper un vaso puede indicar el fin de una relación
o de una amistad.
(Vaso rompiéndose)
Los científicos creen que sonidos disonantes,
como instrumentos de metal o viento tocados muy alto
nos puede recordar aullidos en la naturaleza
y, por tanto, crear una sensación irritante o de temor.
(Instrumentos de metal y viento sonando)
Hemos estado hablando de sonidos en la pantalla.
Pero, a veces, el origen del sonido no se ve.
Es lo que llamamos sonidos fuera de pantalla,
o "acusmática".
El término "acusmática" viene de Pitágoras en la Grecia antigua,
que solía enseñar tras un velo o cortina
ocultándose de sus discípulos.
Creo que el matemático y filósofo pensó que, de esa manera,
sus estudiantes podrían enfocarse más en la voz,
y sus palabras y su significado,
más que en su imagen hablando.
Así que como en "El mago de Oz"
o el Gran Hermano de "1984",
separando la voz de su fuente,
separando causa y efecto,
se crea una sensación de ubicuidad o panopticismo
y, por tanto, autoridad.
Hay una tradición de sonido acusmático.
Monjas en monasterios de Roma y Venecia solían cantar en habitaciones
en galerías próximas al techo,
creando la ilusión de estar escuchando a los ángeles del cielo.
Richard Wagner creó la famosa orquesta oculta
que fue situada en un foso entre el escenario y la audiencia.
Uno de mis héroes, Aphex Twin, se escondía en las esquinas oscuras de los clubes.
Creo que estos maestros sabían que ocultando la fuente
se crea una sensación de misterio.
Es algo visto en el cine una y otra vez,
con Hitchcock, y con Ridley Scott en "Alien".
Oír un sonido sin saber el origen
va a crear cierta tensión.
También puede minimizar ciertas restricciones visuales del director
y mostrar algo que no estaba ahí durante la filmación.
Por si todo esto suena un poco teórico,
quiero poner un pequeño video.
(Aplastando un muñeco)
(Máquina de escribir)
(Tambores)
(Ping pong)
(Afilando cuchillos)
(DJ haciendo "scratch")
(Sierra cortando)
(Mujer gritando)
(Risas)
Lo que trato de demostrar con estas herramientas
es que el sonido es un lenguaje.
Puede engañarnos transportándonos geográficamente.
Puede cambiar el humor.
Puede marcar el ritmo.
Nos puede hacer reír, o nos puede atemorizar.
A nivel personal, me enamoré de este lenguaje
hace unos años,
y de alguna manera he logrado hacer de ello una profesión.
Creo que con nuestro trabajo a través de la librería de sonidos
estamos intentando expandir el vocabulario de ese lenguaje.
Y por ello queremos ofrecer las herramientas correctas
a los ingenieros de sonido,
directores de cine
y creadores de aplicaciones y videojuegos,
para seguir contando aún mejores historias
y creando mentiras incluso más bonitas.
Gracias por escucharme.
(Aplausos)