Considero a missão da minha vida
alertar sobre a urgência da mudança climática através do meu trabalho.
Fui para o norte, para o Ártico, a fim de capturar os desdobramentos
do derretimento polar,
e para o equador, no sul, para documentar a subsequente elevação dos mares.
Mais recentemente, visitei a costa congelada da Groenlândia
e as terras baixas das ilhas Maldivas,
conectando duas partes aparentemente díspares do planeta,
mas igualmente em perigo.
Meus desenhos exploram momentos de transição,
turbulência
e tranquilidade na paisagem,
permitindo às pessoas se conectarem emocionalmente
com um lugar que talvez nunca tenham a chance de visitar.
Escolhi mostrar a beleza em oposição à devastação.
Se puderem experimentar a magnificência dessas paisagens,
talvez as pessoas se sintam inspiradas a protegê-las e preservá-las.
A psicologia comportamental diz que agimos
e tomamos decisões com base, acima de tudo, em nossas emoções.
E estudos têm mostrado que a arte impacta nossas emoções
mais efetivamente do que reportagens assustadoras.
Os especialistas preveem verões sem gelo no Ártico
já em 2020.
E é provável que os níveis do mar subam de 60 cm a 3 m
até o final do século.
Dediquei minha carreira a iluminar essas projeções
através de um meio acessível,
que nos toca de uma forma que as estatísticas talvez não consigam.
Meu processo começa com viagens para os lugares
da linha de frente da mudança climática.
Uma vez lá, tiro milhares de fotos.
De volta ao estúdio,
trabalho com base na minha memória da experiência e com as fotos,
para criar obras enormes,
às vezes com 3 metros de largura.
Desenho com pastel seco, que é seco como o carvão, mas colorido.
Classifico meu trabalho como desenho, mas outros o consideram pintura.
No entanto, estremeço quando o chamam de "pintura a dedo".
(Risos)
Mas...
não uso nenhuma ferramenta e sempre usei os dedos e as palmas das mãos
para manipular o pigmento no papel.
Para mim, desenhar é uma forma de meditação.
Aquieta a minha mente.
Não percebo como gelo ou água o que estou desenhando.
Em vez disso, a imagem é reduzida
a sua cor e forma mais básicas.
Quando a obra está completa,
posso finalmente experimentar a composição como um todo,
como um iceberg flutuando através da água vitrificada,
ou a espuma na crista de uma onda.
Em média, uma obra desse tamanho me toma aproximadamente,
como podem ver, dez segundos.
(Risos)
(Aplausos)
Na verdade, gasto cerca de 200 a 250 horas em algo desse tamanho.
Desenho desde quando consegui um lápis de cera.
Minha mãe era uma artista, e crescemos
rodeadas por material de arte pela casa toda.
O amor da minha mãe pela fotografia
a levou às regiões mais remotas do planeta,
e minha família e eu tivemos a sorte
de acompanhá-la e apoiá-la nessas aventuras.
Andamos de camelo no norte da África
e de trenós puxados por cães perto do polo Norte.
Em agosto de 2012, liderei minha primeira expedição,
levando um grupo de artistas e estudiosos à costa noroeste da Groenlândia.
Era minha mãe quem ia liderar essa viagem.
Eu e ela estávamos iniciando o planejamento,
já que iríamos juntas,
quando ela foi vitimada por um tumor cerebral.
O câncer rapidamente tomou conta de seu corpo e sua mente,
e ela faleceu seis meses depois.
Durante a doença, no entanto,
sua dedicação à expedição nunca esmoreceu,
e eu prometi a ela levar adiante sua jornada final.
A paixão da minha mãe pelo Ártico
ecoou na minha experiência na Groenlândia,
e eu senti o poder
e a fragilidade da paisagem.
A grandiosidade dos icebergs nos dá uma lição de humildade.
Os campos de gelo estão vivos com movimento e som
de uma forma que nunca esperei.
Expandi o tamanho das minhas obras
para nelas imprimir o mesmo sentimento de reverência que experimentei.
Mesmo assim, apesar de ser evidente a magnitude do gelo,
também é evidente a sua vulnerabilidade.
Do nosso barco,
pude ver o gelo transpirando sob o sol quente temporão.
Tivemos a chance de visitar muitas das comunidades inuítes na Groenlândia,
que agora enfrentam enormes desafios.
Os habitantes de lá me falaram de vastas áreas de mar congelado
que não congelam mais como costumavam.
E, sem gelo, suas zonas de caça e colheita
diminuíram tremendamente,
ameaçando sua subsistência e sobrevivência.
O derretimento das geleiras na Groenlândia
é um dos fatores mais significativos para a elevação dos níveis do oceano,
que já começou a inundar
algumas das ilhas mais baixas do mundo.
Um ano após minha viagem para a Groenlândia, visitei as Maldivas,
o país mais baixo e plano do mundo.
Enquanto estava lá, colhi imagens e inspiração
para um novo trabalho:
desenhos de ondas esmerilhando as costas de uma nação
que poderá estar inteiramente debaixo d’água ainda neste século.
Eventos devastadores acontecem todos os dias
tanto na esfera global quanto na pessoal.
Quando estava na Groenlândia,
joguei as cinzas da minha mãe no meio do gelo derretido.
Agora ela é parte da paisagem que tanto amava,
mesmo que esta também mude e assuma uma nova forma.
Entre as muitas dádivas que recebi da minha mãe,
está a habilidade de focar o positivo, em vez do negativo.
Meus desenhos celebram a beleza
daquilo que todos nós podemos perder.
Espero que eles possam servir
como registros de paisagens sublimes em mudança,
documentando a transição
e inspirando nossa comunidade global
a tomar uma atitude pelo bem do futuro.
Obrigada.
(Aplausos)