Она поворачивается или отворачивается?
Споры продолжаются до сих пор.
Она — таинственный прообраз картины голландского художника Яна Вермеера
«Девушка с жемчужной серёжкой».
Картину часто называют северной Моной Лизой.
Она относится к голландскому стилю идеализированной,
иногда чрезмерно экспрессивной живописи,
также известному как tronie.
«Девушке с жемчужной серёжкой»
присущи очарование и утончённость работ Вермеера.
Однако эта картина отличается от тихих сюжетных сцен,
которые можно увидеть в других его работах.
«Девушка, читающая письмо».
«Уроки музыки».
«Портрет художника за работой».
Эти картины дают ощущение уединения, но при этом сохраняют дистанцию,
которую часто подчёркивает нарисованный занавес.
Мы можем наблюдать за дояркой, наливающей молоко в миску,
но это молоко предназначено не нам.
Мы лишь наблюдатели.
Продуманная композиция в работах Вермеера
тяготеет к сбалансированной гармонии.
Вермеер мастерски управляет перспективой и ракурсом,
о чём свидетельствует клетчатый пол, нарисованный на многих его полотнах.
В этой технике используется искривление,
которое создаёт иллюзию удалённости объекта.
Другие элементы, включая линии, зеркалá и источники света,
описывают момент через пространство и расположение.
Женщина, читающая письмо у открытого окна,
размещена именно так, чтобы зритель видел её отражение в стекле.
Вермеер даже спрятал ножку мольберта ради композиции.
Отсутствие этих элементов оживляет «Девушку с жемчужной серёжкой».
Вермеер использовал светотень
и тёмный однородный фон, чтобы подчеркнуть трёхмерность.
Вместо того, чтобы стать частью театральной сцены повествования,
героиня поднимает вопросы психологии.
Её прямой взгляд и приоткрытые губы, словно она хочет что-то сказать,
пленяют взор.
Обычно на картинах изображали дворян и духовенство.
Почему же Вермеер нарисовал неизвестную девушку?
В XVII веке город Делфт, как и Нидерланды в целом,
восстал против правящей аристократии и католической церкви.
После восьмидесяти лет бунта против испанской власти
голландцам понравилась идея автономной республики.
Власть короля и священников не распространялась на Делфт,
поэтому Вермеер и другие художники лишились традиционных покровителей.
К счастью, инновации в бизнесе,
возникшие в результате Голландской Ост-Индской компании,
преобразовали экономический ландшафт Нидерландов.
Возникло купечество, а с ним и новый тип покровителей.
Желая быть представленными на финансируемых ими картинах,
эти купцы предпочитали тематику среднего класса:
пространство, напоминавшее им родной дом,
заполненный знакомыми объектами.
Например, карты, присутствующие в картинах Вермеера,
считались модными и практичными среди купцов,
благодаря которым и расцвёл Золотой век голландской живописи.
Восточный тюрбан на девушке с жемчужной серёжкой
также подчёркивает прагматизм купечества,
а символ богатства — жемчужина — на самом деле преувеличен.
Вермеер не мог позволить себе настоящую жемчужину такого размера.
Вероятно, это лишь стеклянная или оловянная серьга,
лакированная под жемчужину.
Этот мираж богатства отражён в самóй картине.
На общем фоне жемчужина выглядит круглой и тяжёлой,
но под пристальным взором она превращается в расплывчатое пятно краски.
Подробный осмотр картины напоминает о том, что Вермеер был мастером иллюзий.
Даже если мы никогда не узнаем личность девушки с жемчужной серёжкой,
портрет создаёт ощущение незабываемой взаимосвязи с ней.
Картина находится в постоянной экспозиции галереи «Маурицхёйс» в Гааге,
её присутствие одновременно пронзающее и нежное.
Загадочным образом она представляет рождение современного взгляда
на экономику, политику и любовь.