Это боп.
Боп — это вид социального танца.
Танец — это язык,
а социальный танец — средство самовыражения сообщества.
У социальных танцев нет постановщика.
Невозможно установить точное время их появления.
В каждом танце есть движения, которые все принимают,
но суть в индивидуальности исполнения и возможности творчески проявить себя.
Поэтому
социальные танцы появляются,
меняются
и распространяются как пожар.
Они были с нами всегда.
В афроамериканских социальных танцах
за 200 лет их истории мы видим,
как африканские и афроамериканские традиции повлияли на нашу историю.
Без прошлого нет настоящего.
Прошлое делает нас теми, кто мы есть
и кем мы будем.
(Хлопки)
Танец джуба появился из-за рабского труда африканцев
на плантации.
Их привезли в Америку,
лишили родного языка,
а этот танец помогал африканцам помнить, кто они и откуда.
Возможно, тогда танец выглядел так.
Они хлопали по бёдрам,
переминались с ноги на ногу,
хлопали в ладоши —
так они обходили запрет на ударные инструменты,
импровизируя и создавая сложные ритмы,
как играли на барабанах их предки на Гаити
или в общинах йоруба в Западной Африке.
Суть в сохранении культурных традиций
и сохранении чувства внутренней свободы
в неволе.
Этот же непокорный дух
породил танец кекуок,
в котором пародируется манерность высшего общества юга США.
Так рабы могли бросить тень на своих хозяев.
В этом танце поразительно то,
что рабы танцевали кекуок для своих хозяев,
которым и в голову не приходило, что их высмеивают.
А вот этот танец вы, возможно, узнаете.
1920-е годы.
Чарльстон.
В чарльстоне важнее всего импровизация и музыкальность.
Со временем он превратился в линди-хоп,
свинговый танец,
и даже в танец кид-н-плей,
который изначально называли «фанки-чарльстон».
Появившись в сплочённом чёрном сообществе рядом с Чарльстоном в Южной Каролине,
чарльстон просочился на танцполы,
где девушки могли свободно танцевать
и вертеть ногами.
Социальный танец важен для сообщества и отношений,
если знаешь движения,
то принадлежишь группе.
Но что, если танец захватывает мир?
И вот на сцену выходит твист.
Неудивительно, что он появился ещё в XIX веке,
когда его завезли в Америку из Конго
во времена рабства.
Но в конце 1950-х годов,
накануне движения за гражданские права,
Чабби Чекер и Дик Кларк сделали твист популярным.
Вмиг все вокруг стали танцевать твист:
белые подростки,
латинооамериканские дети,
твист попал в песни и кино.
Социальный танец
стирал границы между группами.
То же продолжилось в 1980-х и 1990-х.
С появлением хип-хопа
афроамериканский социальный танец стал ещё очевиднее,
его подпитывала история,
он менял культуру и сам менялся вместе с ней.
Сегодня эти танцы продолжают развиваться, расти и распространяться.
Зачем мы танцуем?
Чтобы двигаться,
чтобы расслабиться,
чтобы выражать себя.
Зачем мы танцуем вместе?
Чтобы исцелять,
помнить
и говорить: «Мы говорим на одном языке.
Мы есть
и мы свободны».