[Katharina Grosse: Pintando com cor]
[Estúdio Katharina Grosse, Berlim, Alemanha]
Eu consegui escrever esse poema no pulso e no braço.
Queijo Stilton.
Farei um cartão de natal...
para meus amigos.
Em um lado do cartão estará uma fotografia de um poema que gosto.
Escrevi este no papel, e acho que fica melhor em minha pele.
Quando comecei a pintar, parei de ler.
Na escola, eu amava aprender línguas...
e ler coisas e parei quando comecei a pintar.
E não sabia porquê. Demorei para entender porque fiz isso.
É um poema de um poeta...
austríaco e seu nome é Ernst Jandl,
e escreveu poemas fantásticos que são músicas...
e sim, são super fascinantes.
A estrutura linguística o leva em direção a um sistema de ordem,
onde coisas seguem uma outra, que é muito linear.
E percebo que a pintura não tem uma estrutura linear, mas a sincronia...
na pintura é atrativa para seu processo de reflexão.
Ok, temos que fazer isso novamente.
É raro você ler algo profundo e fundamental para a cor.
Criticos modernos escrevem...
conceitos sobre o que você pode ver...
ou sobre o que está sendo lidado politicamente ou socialmente,
mas nunca ocorrerá a discussão sobre pintura no domínio de cor.
A cor é um elemento na pintura que sempre é discutida...
desde o século XVII em uma academia grande em Paris ou em qualquer lugar.
A mulher é o elemento da pintura menos estável, claro,
e não muito inteligente, no que diz respeito a linha, ao desenho.
O homem é a parte da obra mais clara progressiva e inteligente.
Acho que estou lidando com este acervo de uma jeito interessante,
porque a cor é um aspecto espacial muito importante no meu trabalho...
em relação ao mundo cristalizado, construído e, materializado...
que é parte do que faço quando pinto no espaço.
Eu gosto deste potencial anárquico da cor.
Vejo que a cor está removendo a demarcação do objeto,
então, não há mais relação entre sujeito-objeto,
e acho que a cor tem potencial de nos fazer pensar.
[Galeria Johann König, Berlim, Alemanha]
É a primeira vez que estou mostrando trabalhos no papel em um show.
Quando voltei das minhas férias anuais de surfe,
comecei com trabalhos no papel e continuei,
e achei interessante e pude desenvolver muitas coisas rápido.
As ações vieram a tona...
parecem violência em um filme, onde o tempo é acelerado,
então, o processo de pensamento e ação é curto.
Há menos resistência para trabalhar nos pequenos formatos...
do que em grandes pedaços, nos quais a resistência do material...
é muito forte, e faz a pintura menos fluida e móvel.
O que estou fazendo com meu trabalho é um tipo de alcance...
daquelas ideias que passou rapidamente pela minha cabeça...
e, talvez, a pintura seja uma das maneiras...
de faze-las visíveis e claras para mim mesma.