* Arte...*
* ... in questione*
Un uomo
...Tra le rocce...
Lontano dalla città.
Un Dipinto di Giovanni Bellini
Un eroe in cerca di ispirazione in un paesaggio glorioso?
Meglio ancora:
l'esempio perfetto di una vita semplice e dell'armonia con la natura:
San Francesco d'Assisi...
... In un paesaggio al limite del fantastico!
*due soli illuminano la scena:
* uno nella direzione dello sguardo del Santo,
* l'altro sullo sfondo
e i palmi delle mani sanguinanti
ricordano un miracolo
che i predecessori di Bellini non esitano a raffigurare con dettagli spettacolari:
creature celesti,
raggi di luce dal cielo,
profonde ferite.
E allora, perché tanta discrezione?
Sono passati 250 anni dalla morte di San Francesco,
questo elegante dipinto è stato acquisito da un gruppo di magnati veneziani...
... uno dei quali è un ricco mercante, un banchiere:
credono veramente nella povertà predicata da San Francesco?
E lo stesso Bellini, studioso e pittore rinascimentale, dubita di tali miracoli
... che sovvertono l'ordine naturale delle cose?
O San Francesco rappresenta solo un pretesto per dipingere un paesaggio straordinario?
*BELLINI - San Francesco nel deserto*
*Non un miracolo ma un paesaggio?*
Parte 1. *Il Miracolo naturale*
Rendere naturale il miracolo, è questa la volontà di Bellini?
In primo piano, il sacro eremo del Santo, ritiratosi sulla montagna
... accanto a una grotta, divenuta la sua dimora.
In secondo piano, un paesaggio rurale,
separato da un profondo dirupo
e da una folta vegetazione.
sullo sfondo, un fiume che scorre, la civilizzazione urbana:
una città...
... e alcuni edifici arroccati in cima alle colline,
sotto un cielo sereno.
E ritto, nella sua modesta veste,
il santo si trova al contempo fuori e dentro il mondo,
lo sguardo fisso su una misteriosa fonte di luce.
Il sole d'autunno?
La bocca aperta per la meraviglia, o assorta nel canto,
la lepre disorientata fuori dalla propria tana,
il bastone e i sandali abbandonati alle spalle,
i raggi che illuminano frontalmente il fogliame
mentre le mura in lontananza rimangono nell'ombra...
... sembrano annunciare l'arrivo di un avvenimento inatteso.
Si tratta dell'apparizione dell'Angelo, del Serafino, a San Francesco?
Secondo la leggenda, la luce del giorno sarebbe apparsa in piena notte,
con grande meraviglia dei pastori del luogo.
E ciò spiegherebbe perché la città dorme:
non si vede anima viva!
Tuttavia, non c'è traccia del Serafino:
la luce potrebbe provenire da una cometa,
e quella in secondo piano dal sole.
L'audacia del pittore si spinge oltre.
Il cuore del miracolo erano le cinque stigmate,
le medesime ferite inflitte a Cristo in croce,
che San Francesco ricevette inginocchiato.
ma qui il Santo è in piedi
e le stigmate sono state dipinte tanto superficialmente,
da essere scomparse dal piede sinistro.
E sono di sangue umano!
Ora, le prime biografie del Santo, parlano di carne che assume l'aspetto brunastro dei chiodi ...
... e di una ferita al fianco,
quella che distingueva il Cristo dagli altri personaggi crocifissi...
... che non viene raffigurata nella tela.
La stigmatizzazione stessa diviene metaforica:
i raggi della luce e della prospettiva, che trapassano San Francesco,
le braccia aperte...
... evocano una crocifissione virtuale sulla croce situata ai bordi della tela.
Il ricordo del miracolo è dunque presente,
ma non necessariamente il miracolo stesso.
Il vero soggetto della tela è dunque il rapporto del Santo con la natura.
Come può un tranquillo paesaggio prendere il sopravvento su un intervento divino?
Parte 2. Natura o città?
Nei pressi del Monte della Verna non si trovano fiumi né città,
elementi che qui fanno da sfondo al ritratto del Santo.
Non si tratta dunque di un paesaggio naturale,
quanto piuttosto di un *frutto dell'immaginazione* di Bellini!
La città rappresenta la vita precedente di Francesco:
la vita di un arrogante "figlio di papà" cresciuto in una famiglia di mercanti di tessuti.
E' la vita di una nuova classe borghese
che fa prosperare le città italiane
grazie agli scambi e all'economia,
e che si prende cura del proprio benessere.
Una vita alla quale San Francesco ha voltato le spalle.
Egli ha rinunciato ai propri beni:
nel dipinto, il ponte che porta alla città è simbolicamente interrotto,
ogni nodo della veste rappresenta uno dei suoi voti:
povertà
castità,
obbedienza...
... che il santo mette visibilmente in pratica:
- Una modesta brocca a rappresentarne i pasti
- Una campanella a rappresentare una chiesa
- Un libro e una pergamena, il suo unico studio...
- Un airone quale simbolo di fedeltà alla Chiesa...
... o della vita precedente, piena di sfarzi
e l'asino come trasporto e come simbolo del corpo al servizio di Cristo.
Ma la città non viene nemmeno demonizzata:
l'asino ricorda che Gesù è ritornato a Gerusalemme
e il pastore che è necessario predicare laddove si trovino gli "agnelli smarriti".
San Francesco offre loro un modello da seguire: quello della gratitudine.
Lo sguardo è rivolto verso la luce:
come l'uccello, sembra intonare un inno al Creatore...
...e il suo corpo fa eco alla curvatura del cespuglio di alloro.
Ma questa natura non è nemmeno il giardino dell'Eden...
... il lavoro manuale diventa la risposta al dono provvidenziale della natura:
- la grotta diventa una dimora,
- la vigna, una pergola,
- una faglia naturale si trasforma in un giardino
- e la fonte viene incanalata.
Se non è possibile imitare il Cristo nel suo sacrificio sulla croce,...
... Bellini propone la via moderata della preghiera e del dono.
Una cappella...
...la donazione di un dipinto religioso...
sono mezzi con cui il ricco manifesta la propria carità
...nella speranza di ottenere l'accesso al paradiso.
E all'epoca del dipinto, i frati francescani introducono i Monti di Pietà in Italia
per erogare prestiti ai meno abbienti.
La povertà di San Francesco si è trasformata in un'*economia del dono*
che contribuisce alla potenza dei Francescani.
Essi controllano centinaia di edifici nei centri delle città
e hanno già dato due papi alla Chiesa.
Allora Bellini è solo un servitore del pensiero francescano?
Parte 3. La religione della natura
Bellini non ha inventato il paesaggio sacro.
Tradizionalmente troviamo uno sfondo uniforme
a indicare l'appartenenza del santo
a un *altro spazio*, che non è quello dello spettatore.
Ma fin dall'inizio del Quattrocento, nell'arte italiana e francese,
cresce l'interesse per il paesaggio.
Come nell'esempio della vicenda di Sant'Antonio:
Mentre la maggior parte delle scene adottano un cielo dorato o la decorazione di una chiesa,
gli episodi nei quali il santo subisce la prova delle tentazioni terrestri nel deserto
hanno luogo in paesaggi autentici.
Come nel deserto di San Francesco:
abbiamo un vero e proprio cielo sfumato,
azzurro, giallo e bianco.
E grazie al punto di vista elevato
lo sguardo è in grado di esplorare il territorio nella sua profondità.
In quel periodo, i pittori fiamminghi si spingono oltre,
accostando il sacro e il profano:
la Vergine di Van Eyck viene raffigurata direttamente davanti al committente del dipinto,
il Cancelliere Rolin.
Grazie al paesaggio in secondo piano,
questo personaggio politico accosta l'immagine idealizzata del proprio dominio
... a un città ideale...
... della quale la Vergine sarebbe la regina.
Nonostante gli spazi che la separano dal mondo profano,
essa viene quasi strumentalizzata dal potere politico!
Come evitare il rischio che il paesaggio elimini
la *distanza necessaria* tra sacro e profano?
Per aggirare tale ostacolo,
Bellini crea una sintesi di tre possibili soluzioni al problema.
Prima soluzione:
ricorrere a zone pavimentate delimitate da solide balaustre,
che isolano il Cristo
resuscitato dai comuni mortali...
con i suoi eremiti e i suoi centauri.
Come in questa trasfigurazione,
in cui un crepaccio e uno steccato in legno
ci separano dal monte sul quale avviene il miracolo...
... qui, è sufficiente il terreno accidentato a interpretare il ruolo di separazione.
Inoltre, la varietà e la precisione dei dettagli
permettono di dimenticare il suo carattere fittizio.
Siamo veramente convinti di osservare la bellezza della natura.
Una natura tanto bella da apparire buona,
e tanto buona da farci pensare di essere stata creata *per noi*
da un essere divino.
Seconda soluzione: Distinguere *i personaggi santi*.
Invece di servirsi della tradizionale aureola...
Bellini conferisce a San Francesco un atteggiamento misterioso
che si rivela nel contrasto tra una *presenza fisica* estremamente forte e ben delineata ...
... che risalta su uno sfondo di roccia chiara...
... e un *atteggiamento estatico*:
egli si trova *di fronte a noi*, tuttavia la sua attenzione è rivolta altrove.
Terza soluzione: la luce.
Bellini dipinge attraverso la sovrapposizione di pennellate molto sottili
che creano effetti di trasparenza...
e che donano ad alcune superfici, come la pietra,
un aspetto luminescente:
le pennellate chiare e profonde illuminano la superficie.
Il San Francesco di Bellini appare dunque
un acuto precursore del "fantastico":...
all'interno di una natura ordinaria, l'atteggiamento di un personaggio,
un'atmosfera luminosa,
alcuni dettagli imprevisti,
suggeriscono la presenza del soprannaturale.
Prossimo episodio: *Il giovane cavaliere* di Vittore Carpaccio
*Le promesse di un giovane cavaliere*
*Per maggiori informazioni: www.canal-educatif.fr*
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Questa produzione è resa possibile grazie al sostegno di mecenati (perché non anche voi?) e del Ministero della Cultura
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Ringraziamenti per i sottotitoli italiani: Elena Montrasio, Emmanuelle Theil
Una produzione CED