WEBVTT 00:00:00.000 --> 00:00:02.000 音乐,大家都非常热爱它, 00:00:02.000 --> 00:00:05.000 因为它对于我们很重要。 00:00:05.000 --> 00:00:11.000 假如你不只是作为一名听众,而且还能亲自参与创作,那么音乐会对你更具影响力。 00:00:11.000 --> 00:00:14.000 这是我要讲的第一点。在最近5-10年里, 00:00:14.000 --> 00:00:17.000 有个著名的莫扎特效应(Mozart Effect), 00:00:17.000 --> 00:00:21.000 讲的就是单靠听音乐,或者是给胎儿播放音乐, 00:00:21.000 --> 00:00:25.000 就可以使我们的智商提高10%到30%。 NOTE Paragraph 00:00:25.000 --> 00:00:28.000 这真是个好主意,但是根本行不通。 00:00:28.000 --> 00:00:31.000 (那是因为)光听是不够的,你还必须设法创作音乐。 00:00:31.000 --> 00:00:35.000 我还要说,不单如此, 00:00:35.000 --> 00:00:37.000 我们每一个人、世界上的所有的人, 00:00:37.000 --> 00:00:41.000 都应该能够进行创作,并以动态的方式让自己和音乐融为一体。 00:00:41.000 --> 00:00:43.000 这正是我从事的工作中非常重要的一部分。 00:00:43.000 --> 00:00:45.000 在美国麻省理工学院媒体实验室(MIT Media Lab)里, 00:00:45.000 --> 00:00:47.000 我和我的同事们长期以来致力于“动感音乐”(Active Music)的研究: 00:00:47.000 --> 00:00:49.000 通过寻求可行的途径, 00:00:49.000 --> 00:00:52.000 使人人都能够体验和融入音乐。 00:00:52.000 --> 00:00:55.000 让大家不只是在聆听音乐,而且还能够创作音乐。 NOTE Paragraph 00:00:55.000 --> 00:00:58.000 起初,我们为像马友友、Peter Gabriel、Prince这样的演奏大师, 00:00:58.000 --> 00:01:01.000 以及管弦和摇滚乐队制作了“超级乐器”(Hyperinstruments)。 00:01:01.000 --> 00:01:05.000 这种乐器集成了多种传感器, 00:01:05.000 --> 00:01:08.000 以感知我们是如何演奏乐曲的。 00:01:08.000 --> 00:01:11.000 (有了它,)我只需稍稍改变演绎方式和感情, 00:01:11.000 --> 00:01:14.000 就可以把大提琴演奏声变为和谐的人声、一个乐团的协奏, 00:01:14.000 --> 00:01:17.000 甚至变成我们从未听过的天籁之音。 NOTE Paragraph 00:01:17.000 --> 00:01:19.000 随即,我们开始思考, 00:01:19.000 --> 00:01:21.000 为什么不能制作同样完美的乐器,使它成为平常人, 00:01:21.000 --> 00:01:25.000 而不仅仅是马友友或Princes大师们所演奏呢? 00:01:25.000 --> 00:01:27.000 于是,我们制作了一组乐器, 00:01:27.000 --> 00:01:30.000 统称其为“头脑歌剧”(Brain Opera)。 00:01:30.000 --> 00:01:32.000 这个管弦乐队大约有100件乐器, 00:01:32.000 --> 00:01:35.000 都是按平常人的自然演奏方式所设计的。 00:01:35.000 --> 00:01:38.000 这样,你可以打游戏,“开”过一段音乐, 00:01:38.000 --> 00:01:41.000 使用肢体语言来控制大量的声音, 00:01:41.000 --> 00:01:46.000 通过触摸特制的表面来产生美妙的乐音,还可以用自己的声音来营造某种氛围。 00:01:46.000 --> 00:01:48.000 当这些乐器制作完成之后, 00:01:48.000 --> 00:01:51.000 我们邀请公众前来体验,并和他们一起, 00:01:51.000 --> 00:01:52.000 举办了多场演奏音乐会。 00:01:52.000 --> 00:01:55.000 这些巡演持续了相当长的一段时间。现在,在音乐之都维也纳, 00:01:55.000 --> 00:01:57.000 我们还建造了一处永久性的博物馆。 NOTE Paragraph 00:01:57.000 --> 00:02:00.000 这些都促成了 “吉他英雄”(Guitar Hero)的诞生, 00:02:00.000 --> 00:02:01.000 相信你多半听说过这款源自我们实验室的游戏。 00:02:01.000 --> 00:02:04.000 有一点,在我两个十几岁的女儿和实验室不少学生的身上, 00:02:04.000 --> 00:02:07.000 都得到了验证。这就是,只要你提供合适的交互界面, 00:02:07.000 --> 00:02:11.000 人们就会乐于融入音乐, 00:02:11.000 --> 00:02:14.000 并对演奏乐此不疲。 NOTE Paragraph 00:02:14.000 --> 00:02:17.000 这个模式可行,但是可做的远不止这些。 00:02:17.000 --> 00:02:20.000 我的第二点观点就是, 00:02:20.000 --> 00:02:23.000 仅用“吉他英雄”这类东西来做音乐还不够。 00:02:23.000 --> 00:02:26.000 音乐不仅非常有趣,而且还颇具影响力。 00:02:26.000 --> 00:02:27.000 非常非常重要的一点是, 00:02:27.000 --> 00:02:30.000 音乐能够改变你的人生,为其他的方式所不及, 00:02:30.000 --> 00:02:32.000 能够改变人与人之间的交流方式, 00:02:32.000 --> 00:02:35.000 还能够改变你的身心。于是,我们力求有所突破, 00:02:35.000 --> 00:02:39.000 也就是想在“吉他英雄”这类事物的基础上做点什么。 00:02:39.000 --> 00:02:42.000 我们深入到教育界,开展了一个叫做“玩具交响乐”(Toy Symphony)的长期项目。 00:02:42.000 --> 00:02:46.000 我们为小朋友制作了一系列特别好玩的乐器, 00:02:46.000 --> 00:02:50.000 期望他们会喜欢上演奏, 00:02:50.000 --> 00:02:53.000 并愿意在这方面投入时间(来培养爱好),进而渴求学习乐理知识, 00:02:53.000 --> 00:02:56.000 以及如何演奏、创作音乐。我们制作了一种可以捏的乐器, 00:02:56.000 --> 00:03:00.000 比如说这个可以测量手指间(微)电流的“音乐塑型机”(Music Shaper)。 00:03:00.000 --> 00:03:03.000 又如这个用于敲击节奏的 “节拍虫子”(Beat Bugs),你可以用它来收集节奏, 00:03:03.000 --> 00:03:05.000 然后把这个信息像丢烫土豆似地传给你的朋友, 00:03:05.000 --> 00:03:08.000 他们需要模仿你,或者对你的动作作出反应。 00:03:08.000 --> 00:03:12.000 再就是制作一种叫做“超级乐谱”(Hyperscore)的软件。 00:03:12.000 --> 00:03:16.000 它可以让大家用线条和色彩来绘制出复杂的音乐,(操作方法简便,)特别容易使用。 00:03:16.000 --> 00:03:20.000 一旦上了手,任何曲风的音乐,对你来说都是手到擒来。最后只要摁下按钮, 00:03:20.000 --> 00:03:26.000 这个软件就能自动转换出乐谱,以便让音乐家来演奏你创作的乐章。 NOTE Paragraph 00:03:26.000 --> 00:03:29.000 我们的这个软件,在世界各地的孩子和不同年龄段的人群身上, 00:03:29.000 --> 00:03:32.000 都取得了良好的、非常显著的效果。 00:03:32.000 --> 00:03:36.000 所以,我们乐于将此类创意运用到 00:03:36.000 --> 00:03:38.000 更加广泛的人群中, 00:03:38.000 --> 00:03:41.000 让那些没有机会进行音乐创作的人也能积极参与。 00:03:41.000 --> 00:03:42.000 其中,我们实验室正在拓展的一个领域叫作 00:03:42.000 --> 00:03:45.000 “音乐、心智和健康”(Music, Mind and Health)。 00:03:45.000 --> 00:03:48.000 相信不少人都读过奥利佛•萨克斯(Oliver Sack)的新书 00:03:48.000 --> 00:03:52.000 《脑袋装了2000出歌剧的人》(Musicophelia)。这是一本正在热卖中的好书。 00:03:52.000 --> 00:03:54.000 如果你还没有看过,建议你读一读。 00:03:54.000 --> 00:03:58.000 书的作者是一位钢琴家,他在书中详细地记录了自己职业生涯中所观察到的事实, 00:03:58.000 --> 00:04:03.000 那就是音乐在非常状态下的人身上(残疾/重症病人),所能发生的不可思议的效应。 NOTE Paragraph 00:04:03.000 --> 00:04:06.000 正如大家所知道的那样, 00:04:06.000 --> 00:04:10.000 音乐是老年痴呆症患者晚期能做出响应的最后一样事物。 00:04:10.000 --> 00:04:12.000 也许不少人在挚爱亲朋身上观察到这样的现象: 00:04:12.000 --> 00:04:14.000 他们无法识别镜子里的自己、无法认出家人, 00:04:14.000 --> 00:04:17.000 但是你仍然能找到一段音乐, 00:04:17.000 --> 00:04:21.000 让他们从病榻中惊醒,随声轻和。 00:04:21.000 --> 00:04:23.000 正是借助这样的方法,你可以唤回一些他们的记忆和自我意识。 00:04:23.000 --> 00:04:27.000 对于治愈中风所导致的失语症,以及帕金森症所导致的运动失能, 00:04:27.000 --> 00:04:29.000 音乐是最好的办法。 00:04:29.000 --> 00:04:33.000 它对抑郁症、精神分裂症和许许多多其它病症都颇具疗效。 NOTE Paragraph 00:04:33.000 --> 00:04:35.000 我们目前正在探寻这些现象背后的原理, 00:04:35.000 --> 00:04:39.000 并开展一系列活动,用音乐来改善人类健康。 00:04:39.000 --> 00:04:42.000 我们采取了很多方式,和各类医院有着合作。 00:04:42.000 --> 00:04:45.000 其中有一家就是离美国波士顿不远的图斯伯里医院。 00:04:45.000 --> 00:04:47.000 这是一家历史悠久的州立医院。许多年前, 00:04:47.000 --> 00:04:51.000 我们在那里就开始将“超级乐谱” 介绍给生理和精神残疾病人。 00:04:51.000 --> 00:04:55.000 这已成为图斯伯里医院核心治疗项目, 00:04:55.000 --> 00:04:59.000 每个接受治疗的人都要求参与音乐活动。 00:04:59.000 --> 00:05:03.000 这一活动似乎大大加速了治疗的过程, 00:05:03.000 --> 00:05:07.000 在某种程度上也把医院变成音乐社区。 00:05:07.000 --> 00:05:11.000 继续下一个话题之前,我想先给大家看些以上内容的相关短片。 00:05:52.000 --> 00:05:54.000 (这些玩具交响乐的)参与者在操控音乐节奏。 00:05:54.000 --> 00:05:58.000 通过亲身体验,孩子们不但学会了怎样演奏和听节奏, 00:05:58.000 --> 00:06:03.000 而且锻炼了音乐记忆,练习了合奏。 00:06:03.000 --> 00:06:07.000 他们“拿”着音乐,捏一捏, 00:06:07.000 --> 00:06:09.000 改变和体验它,并创作自己的音乐。 00:06:09.000 --> 00:06:13.000 “超级乐谱”从涂涂画画开始,很便捷。 00:06:20.000 --> 00:06:22.000 个人都可以深刻地体验音乐, 00:06:22.000 --> 00:06:24.000 我们所必须做的就是创造各种各样的工具(来帮助大家)。 NOTE Paragraph 00:06:41.000 --> 00:06:47.000 第三点想法是:我觉得音乐,异乎寻常地, 00:06:47.000 --> 00:06:50.000 是比语言更好的展示自我的方式。 00:06:50.000 --> 00:06:54.000 我也喜欢做演讲, 00:06:54.000 --> 00:06:56.000 但是奇怪的是,我在演讲时,比演奏音乐感觉要更局促些。 00:06:56.000 --> 00:06:59.000 当在演奏大提琴、控制电子音响合成器,或者和你们共同分享我的音乐时, 00:06:59.000 --> 00:07:04.000 我就能展现无法用语言描述的一面, 00:07:04.000 --> 00:07:07.000 更多的是个人的,也许更深层的东西。 NOTE Paragraph 00:07:07.000 --> 00:07:10.000 对于我们中许多人来讲,我想的确是这样。我想举两个例子, 00:07:10.000 --> 00:07:13.000 来说明音乐是我们与外界交流的 00:07:13.000 --> 00:07:15.000 最有效的媒介之一。 00:07:15.000 --> 00:07:19.000 首先是我们现在正在进行的一个非常疯狂的项目,名字叫作《死亡和鲍威尔一家》。 00:07:19.000 --> 00:07:21.000 它是一部大型歌剧, 00:07:21.000 --> 00:07:25.000 是目前全球在运作中的大型歌剧项目之一。 00:07:25.000 --> 00:07:30.000 它是关于一位富有、成功、有权势并期望永生的人的歌剧。 00:07:30.000 --> 00:07:32.000 他找到了把自己下载到他所建立的环境 00:07:32.000 --> 00:07:35.000 —一系列的书籍—中去的办法。 00:07:35.000 --> 00:07:38.000 于是,他想长生不老,就把自己放进了系统中。 00:07:38.000 --> 00:07:42.000 主唱在歌剧开始后便消失了, 00:07:42.000 --> 00:07:46.000 整个舞台变成了主角,变成了他的遗赠。 NOTE Paragraph 00:07:46.000 --> 00:07:49.000 这部歌剧讲的是,我们能和所爱的人分享些什么,向他们传承些什么, 00:07:49.000 --> 00:07:51.000 又有什么是办不到的。 00:07:51.000 --> 00:07:55.000 歌剧中的所有道具都是活的、巨型的乐器。 00:07:55.000 --> 00:07:58.000 譬如,占据舞台很大部份的一盏“吊灯”。它看上去像个吊灯, 00:07:58.000 --> 00:08:00.000 但同时又是一件机器人乐器。 00:08:00.000 --> 00:08:04.000 正如你在这里的样机上所看到的,长长的钢琴弦, 00:08:04.000 --> 00:08:07.000 每根都被小型机器人部件所控制。 00:08:07.000 --> 00:08:12.000 这里有小巧的琴弓来拨动,驱动器来撩拨, 00:08:12.000 --> 00:08:17.000 声学信号来震动琴弦。在舞台上,还会出现一大群机器人。 00:08:17.000 --> 00:08:21.000 这些机器人是主角西蒙•鲍威尔和家人之间交流的一种媒介。 00:08:21.000 --> 00:08:25.000 他们为数众多,有如古希腊歌剧中的合唱团。 00:08:25.000 --> 00:08:30.000 他们观察舞台上的一举一动。我们在实验室里设计和测试了这些立方形的 00:08:30.000 --> 00:08:33.000 “歌剧机器人”(Operabots)。它们能随歌舞动, 00:08:33.000 --> 00:08:36.000 还会跟随舞台人物。它们很聪明, 00:08:36.000 --> 00:08:39.000 我们也希望他们能互相规避(以避免碰撞)。它们自主行动; 00:08:39.000 --> 00:08:45.000 如果你打个指响,他们也会如你所愿,排成整齐的一行。 00:08:45.000 --> 00:08:47.000 别看它们是一个个方盒子,却拥有许多人格化的内涵。 NOTE Paragraph 00:08:54.000 --> 00:08:58.000 歌剧中最大的道具就是所谓“系统”。它是一系列“图书”。 00:08:58.000 --> 00:09:02.000 每一部书都是一个机器人,都能运动,都能发声。 00:09:02.000 --> 00:09:06.000 放在一起,它们构成了一道道投影墙, 00:09:06.000 --> 00:09:11.000 展现出西蒙•鲍威尔的动作和性格。歌剧的主人公虽然消失在舞台上, 00:09:11.000 --> 00:09:14.000 却存在于环境之中。 00:09:14.000 --> 00:09:17.000 这是他选择的,代表自己的办法。 00:09:17.000 --> 00:09:24.000 这些书的书脊上集成了LED光源,作为显示平面。 00:09:24.000 --> 00:09:28.000 这位是男中音詹姆士•抹大拉(James Maddalena),他正在进入系统。 00:09:28.000 --> 00:09:29.000 这是预告片。 00:09:53.000 --> 00:09:58.000 首映将于2009年10月在摩洛哥举行。如果你不能前往观看, 00:09:58.000 --> 00:10:01.000 那么还有一个办法。 00:10:01.000 --> 00:10:05.000 西蒙用一种非同寻常的方法,即通过音乐和环境,来建立他的遗赠。 00:10:05.000 --> 00:10:09.000 我们将把系统放在网络和公共场所, 00:10:09.000 --> 00:10:13.000 以便人人都能用音乐和生活中的影像 00:10:13.000 --> 00:10:16.000 来制作我们或者我们挚爱的人的遗赠。 00:10:16.000 --> 00:10:19.000 这不再是一部单纯的大歌剧,它将把我们现在所想的, 00:10:19.000 --> 00:10:21.000 变成一部个性化歌剧。 NOTE Paragraph 00:10:21.000 --> 00:10:23.000 要做个性化歌剧,怎么能没有个性化的乐器呢? 00:10:23.000 --> 00:10:26.000 我到目前为止所展示的这些,比如给马友友的超级大提琴, 00:10:26.000 --> 00:10:31.000 又如给孩子们捏音乐的玩具,这些乐器都是一成不变的, 00:10:31.000 --> 00:10:34.000 或为艺术家,或为小朋友,它仅仅针对某一类人有着实用价值。 00:10:34.000 --> 00:10:37.000 试想一下,如果我再制作一种乐器,能够适应我的个人行为, 00:10:37.000 --> 00:10:41.000 按照手指弹奏方式,根据我熟悉的,甚至不熟悉的技法 00:10:41.000 --> 00:10:44.000 来自我调整,情况又会如何呢? 00:10:44.000 --> 00:10:49.000 我以为这就是交互界面、音乐和乐器的未来趋势。 NOTE Paragraph 00:10:49.000 --> 00:10:52.000 为了现场演示个性化乐器, 00:10:52.000 --> 00:10:58.000 我想邀请两位嘉宾到台上。 00:10:58.000 --> 00:11:03.000 掌声有请,亚当•布朗杰(Adam Boulanger),麻省理工媒体实验室的博士生 00:11:03.000 --> 00:11:10.000 和丹•埃尔西(Dan Ellsey)。 00:11:10.000 --> 00:11:17.000 感谢TED,感谢庞巴迪·佛里士杰 00:11:17.000 --> 00:11:21.000 丹今天从图斯伯里远道而来,他在那里住院。 00:11:21.000 --> 00:11:25.000 我要告诉大家:这是迄今为止,他离开医院外出旅行距离最远的一次。 00:11:25.000 --> 00:11:30.000 他是因为要和大家见面并分享自已的音乐,才特意来这里的。 00:11:30.000 --> 00:11:34.000 丹,先自我介绍一下,好吗? NOTE Paragraph 00:11:39.000 --> 00:11:47.000 丹•埃尔西(以下简称丹):你们好,我叫丹•埃尔西。我34岁,是一名脑瘫患者。 00:11:47.000 --> 00:11:53.000 我一直都很热爱音乐,能用这样的新软件来指挥我的乐曲, 00:11:53.000 --> 00:11:55.000 我感到非常激动。 NOTE Paragraph 00:11:57.000 --> 00:12:08.000 托德•麦克弗(以下简称托德):你能来这里,我们真的也很激动。(掌声) NOTE Paragraph 00:12:08.000 --> 00:12:11.000 我们和丹大约在三年半前相识, 00:12:11.000 --> 00:12:16.000 那时我们刚开始和图斯伯里医院合作。那里我们遇到的每一个人都妙极了, 00:12:16.000 --> 00:12:21.000 能作出美妙的曲子。丹此前从来没有作曲,但出乎意料的是, 00:12:21.000 --> 00:12:28.000 他长于此道。他天生就是个作曲家。 00:12:28.000 --> 00:12:31.000 他也很害羞。 00:12:31.000 --> 00:12:35.000 嗯,他是一个非常棒的作曲家。从那以后, 00:12:35.000 --> 00:12:38.000 我们就成了固定合作者。丹作了许多许多曲子, 00:12:38.000 --> 00:12:41.000 发行了自己的CD唱片。其实在波士顿地区,他知名度很高, 00:12:41.000 --> 00:12:45.000 还教授医院的人们和当地的孩子如何创作音乐。 00:12:45.000 --> 00:12:50.000 下面请亚当来讲,他是麻省理工学院的博士生, 00:12:50.000 --> 00:12:55.000 音乐技术和医药方面的专家,和丹有着密切的合作。 00:12:55.000 --> 00:12:59.000 亚当所做的不但使丹能够 00:12:59.000 --> 00:13:02.000 轻轻松松作曲, 00:13:02.000 --> 00:13:05.000 而且使他能用个性化乐器来演奏自己的作品。 00:13:05.000 --> 00:13:07.000 怎么样,谈谈你们是怎么做的吧? NOTE Paragraph 00:13:07.000 --> 00:13:10.000 亚当•布朗杰(以下简称亚当):好。图斯伯里医院的项目源自 00:13:10.000 --> 00:13:14.000 我和托德的一次讨论,那时我们谈到丹是个非常有表现欲、 00:13:14.000 --> 00:13:19.000 聪明而且有创造力的人。你可以从 00:13:19.000 --> 00:13:22.000 他的一举一动里看出来。为什么他就不能演奏一段属于自己乐曲呢? 00:13:22.000 --> 00:13:26.000 没有理由说这不可以呀!同样,这也是我们的责任。 NOTE Paragraph 00:13:26.000 --> 00:13:29.000 于是我们着手研发一种技术, 00:13:29.000 --> 00:13:34.000 让他用微小的动作和精准的操控,来演奏自己的作品, 00:13:34.000 --> 00:13:37.000 而对自己肢体的不便不必介意。 00:13:37.000 --> 00:13:39.000 嗯,谈到流程和技术, 00:13:39.000 --> 00:13:42.000 简言之,首先需要一个工程之道。你看, 00:13:42.000 --> 00:13:45.000 我们放置了一台1394火线接口的摄像头来追踪红外指针。 00:13:45.000 --> 00:13:49.000 我们利用了丹在言语控制中使用的肢体语言 00:13:49.000 --> 00:13:53.000 和表意系统。 00:13:53.000 --> 00:13:56.000 设计流程是“不太”有趣的一部份。 00:13:56.000 --> 00:13:59.000 我们需要一些输入、持续的跟踪 00:13:59.000 --> 00:14:02.000 以及软件来监测他做出的不同形状。 NOTE Paragraph 00:14:02.000 --> 00:14:06.000 解决了工程问题,随后便是工作中真正有趣的部分了。 00:14:06.000 --> 00:14:09.000 简单的讲吧,我们在医院现场编程,和丹密切合作, 00:14:09.000 --> 00:14:12.000 理解他是如何动作, 00:14:12.000 --> 00:14:14.000 哪些具有表现力的动作是他觉得有用的。 00:14:14.000 --> 00:14:17.000 再如,他用什么手法来演奏? 00:14:17.000 --> 00:14:19.000 哪些是他觉得重要, 00:14:19.000 --> 00:14:21.000 并可以用于控制和传达音乐的东西? 00:14:21.000 --> 00:14:25.000 可以说,所有的参数、所有的技术, 00:14:25.000 --> 00:14:28.000 都是为丹量身定做的。 00:14:28.000 --> 00:14:34.000 嗯,我觉得,这也是未来的趋势。 00:14:34.000 --> 00:14:38.000 并非是技术本身打开了创新之门。 00:14:38.000 --> 00:14:41.000 是表达么?是艺术家创作作品的那一刻吗? 00:14:41.000 --> 00:14:45.000 我们的技术有给大家表述的机会么? 00:14:45.000 --> 00:14:49.000 他们有提供这样的构架吗?其实,是人与人之间的联系 00:14:49.000 --> 00:14:53.000 产生了表达,而这恰是技术本身所不能的。 00:14:53.000 --> 00:14:56.000 于是,我们需要新的设计流程和工程流程, 00:14:56.000 --> 00:15:01.000 来了解丹的动作以及表达方式,方便他来表演, 00:15:01.000 --> 00:15:03.000 这便是今天我们所要做的。 NOTE Paragraph 00:15:03.000 --> 00:15:05.000 托德:我们开始吧,丹,要告诉大家 00:15:05.000 --> 00:15:07.000 你将要演奏什么吗? NOTE Paragraph 00:15:13.000 --> 00:15:15.000 丹:我的“鹰之颂”。 00:15:17.000 --> 00:15:20.000 托德:丹将演奏他的乐曲“鹰之颂”。 00:15:20.000 --> 00:15:22.000 这是他的乐谱, 00:15:22.000 --> 00:15:25.000 完全由他用“超级乐谱”完成的。 00:15:25.000 --> 00:15:30.000 他用红外追踪器来操作软件。 00:15:30.000 --> 00:15:33.000 他用起软件来,出乎意料的快,事实上,比我还快呢。 NOTE Paragraph 00:15:33.000 --> 00:15:35.000 丹:呜呜呀呀…… (想说些什么) NOTE Paragraph 00:15:37.000 --> 00:15:39.000 托德:他太谦虚了,哈哈。 00:15:40.000 --> 00:15:46.000 他使用了软件,从乐音和旋律开始, 00:15:46.000 --> 00:15:48.000 他可以把它们放置在自己想要的地方。 00:15:48.000 --> 00:15:51.000 每个元素都有色彩,回到编曲窗口, 00:15:51.000 --> 00:15:56.000 画线,把这些东西放到他所想要的位置。 00:15:56.000 --> 00:15:59.000 看着“超级乐谱”, 00:15:59.000 --> 00:16:04.000 你可以观察到音乐的 00:16:04.000 --> 00:16:07.000 起承转合。 NOTE Paragraph 00:16:07.000 --> 00:16:10.000 这就是他作曲的方法。正如亚当所说的, 00:16:10.000 --> 00:16:17.000 我们找到了让他演奏的最好的办法。 00:16:17.000 --> 00:16:20.000 摄像头会监控丹,分析他的动作, 00:16:20.000 --> 00:16:24.000 让他随心所欲地展示他音乐的方方面面。 00:16:24.000 --> 00:16:27.000 你还会看到荧屏上的视觉特效。 00:16:27.000 --> 00:16:33.000 我的一位学生负责视觉采样。 00:16:33.000 --> 00:16:36.000 其实这里并非是原封不动地显示相机跟踪的物体, 00:16:36.000 --> 00:16:41.000 我们把采集的数据转化成了影像, 00:16:41.000 --> 00:16:45.000 以便显示基本的运动和分析的方法。 NOTE Paragraph 00:16:45.000 --> 00:16:49.000 我觉得这些影像有助于大家理解我们是如何提取丹的动作。 00:16:49.000 --> 00:16:53.000 如果观察他表演时的举动, 00:16:53.000 --> 00:17:00.000 屏幕上的影像还能展现丹的动作目的明确、精准、 00:17:00.000 --> 00:17:03.000 有专业素养,并且很优美。 00:17:03.000 --> 00:17:08.000 正如我先前提到的,在听他的作品时, 00:17:08.000 --> 00:17:11.000 重点是音乐棒极了,它会告诉你一个真实的丹。 00:17:11.000 --> 00:17:13.000 亚当,准备好了么? NOTE Paragraph 00:17:13.000 --> 00:17:15.000 亚当:好啦。 NOTE Paragraph 00:17:15.000 --> 00:17:19.000 托德:好,有请丹为大家表演他的作品“鹰之颂”。 00:19:43.000 --> 00:20:07.000 (持续热烈的掌声) NOTE Paragraph 00:20:07.000 --> 00:20:09.000 托德:太棒了。 00:20:09.000 --> 00:20:18.000 (掌声)