Wir teilen Raum gewöhnlich
in private und öffentliche Bereiche auf,
und wir kennen die rechtlichen Unterschiede sehr gut,
denn wir sind zu Experten geworden,
was den Schutz unseres Privateigentums und unserer Privatsphäre betrifft.
Aber mit den feinen Abstufungen im öffentlichen Bereich
kennen wir uns weniger gut aus.
Was macht allgemeinen öffentlichen Raum zu einem qualitativ hochwertigen?
Das ist ein Punkt,
an dem unser Studio
in den letzten zehn Jahren gearbeitet hat.
Und wir machen dies anhand einiger Fallbeispiele.
Ein Großteil unserer Arbeit
wurde darauf verwendet,
diese verwahrloste Industrieruine
in einen brauchbaren postindustriellen Raum zu verwandeln,
der zugleich nach vorn und nach hinten
blickt.
Wir arbeiten auch intensiv daran,
einen Ort, der nicht mehr
am Puls der Zeit liegt, wieder relevant zu machen.
Wir arbeiten daran, das Lincoln Center
für eine Öffentlichkeit zu demokratisieren, die normalerweise
keine $300 für einen Opernbesuch übrig hat.
Wir haben also öffentlichen Raum
eine ganze Weile gegessen, getrunken,
gedacht und gelebt.
Und das hat uns ganz besonders eines gelehrt,
nämlich, dass wenn man einen wirklich guten öffentlichen Raum schaffen will,
muss man die Unterschiede
zwischen Architektur, Städtebau,
Landschaft, Mediendesign,
etc., eliminieren.
Es geht weit über Unterschiede hinaus.
Blicken wir jetzt einmal nach Washington, D.C.
Da arbeiten wir gerade an einer weiteren Verwandlung,
und die betrifft das bestehende Hirshhorn-Museum.
Es liegt
am berühmtesten öffentlichen Raum Amerikas,
der National Mall.
Diese Promenade ist ein Symbol
für amerikanische Demokratie.
Das Fantastische an diesem Symbol ist,
dass es kein Ding, kein Bild,
kein Kunstgegenstand ist,
sondern in Wahrheit ein Raum.
Er wird nur von einer Reihe von Gebäuden
auf beiden Seiten definiert.
Es ist ein Raum, wo Bürgerinnen und Bürger ihren Unmut kundtun
und ihre Macht zeigen können.
Es ist ein Ort, wo sich für die amerikansiche Geschichte entscheidende Szenen
abgespielt haben.
Und sie sind dort für immer festgehalten –
wie der Marsch auf Washington für Arbeit und Freiheit,
und die große Rede, die Martin Luther King hier gehalten hat,
die Proteste gegen Vietnam, das Gedenken an alle Opfer
der AIDS-Pandemie,
der Marsch für die reproduktiven Rechte der Frauen,
bis beinahe hin zur Gegenwart.
Diese Straße ist die größte Bühne für Bürgerinnen und Bürger
in diesem Land, um ihren Dissens zu zeigen.
Sie ist ein Synonym für Redefreiheit.
Auch wenn man nicht sicher ist, was man eigentlich sagen will,
kann es auch nur ein Ort für die Anteilnahme der Bürger sein.
Wir glauben, dass es eine starke Abgrenzung
zwischen dem kommunikativen und diskursiven Raum der Straße
und den Museen an beiden Seiten gibt.
Das heißt, dass diese Museen gewöhnlich passiv sind,
die Beziehung zwischen dem Museum als Vortragendem
und dem Publikum als Informationsempfänger
ist passiv.
So können Sie Dinosaurier
und Insekten und Ausstellungen von Lokomotiven
und all diese Dinge sehen,
aber Sie fühlen sich nicht miteinbezogen;
es wird zu Ihnen gesprochen.
Als Richard Koshalek Direktor des Hirshhorn-Museums wurde,
im Jahre 2009,
war er fest dazu entschlossen,
die Tatsache zu nutzen, dass dieses Museum
an einem so einzigartigen Platz liegt,
dem Sitz der Macht in den USA.
Zwar sind Kunst und Politik
stillschweigend und von Natur aus sowieso jederzeit beisammen;
doch könnte es eine ganz besondere Beziehung sein,
die hier, in ihrer Einzigartigkeit, gebildet werden könnte.
Die Frage ist, ob es der Kunst letztendlich möglich ist,
sich selbst in den Dialog
zwischen nationalen und globalen Angelegenheiten zu mischen,
und ob das Museum ein Vermittler kultureller Diplomatie sein kann.
Es gibt über 180 Botschaften in Washington D.C.,
es gibt über 500 Expertenkommissionen.
Es sollte einen Weg geben,
all diese intellektuelle und globale Energie
im, und irgendwie durch, das Museum zu nutzen.
Es sollte eine Art Fachkräftepool geben.
Das Hirshhorn ist – als wir begannen, darüber nachzudenken,
und die Mission zu entwickeln,
mit Richard und seinem Team –
also in Wahrheit seine Lebensader.
Aber über das Ausstellen von zeitgenössischer Kunst hinaus,
wird das Hirshhorn ein öffentliches Forum werden,
ein Ort für Vorträge
über Themen bezüglich Kunst,
Kultur, Politik und Richtungsentscheidungen.
Es soll die Reichweite des Weltwirtschaftsforums erlangen.
Es soll so interdisziplinär wie die TED-Konferenz werden.
Es soll so informell wie der Times Square sein.
Und für diese neue Initiative
müsste das Hirschhorn erweitert werden
oder ein zusätzliches Gelände
bekommen, um eine zeitgenössische, nutzbare Struktur zu sein.
Das ist es. Das ist das Hirshhorn –
ein Beton-Doughnut mit einem Durchmesser von 70 Metern,
in den frühen 70er-Jahren
von Gordon Bunshaft entworfen.
Es ist schwerfällig, es ist still,
es ist abgeschieden, es ist überheblich,
es ist eine Herausforderung für Planer.
Architekten empfinden dafür eine Hassliebe.
Es hat aber auch versöhnliche Züge:
Es ist abgehoben vom Boden,
und es hat diese Leere,
und es hat eine leere Mitte,
sein Geist und seine Fassade
erinnern an eine Firma oder ein Amtsgebäude.
Um den Raum in der Mitte herum
ist der Ring, der aus Galerien besteht.
Es ist sehr, sehr schwer, darin Vorstellungen zu zeigen.
Als das Hirshhorn eröffnet wurde,
hatte Ada Louise Huxstable, eine Kritikerin der New York Times,
einen Ausdruck dafür parat:
"neo-zuchthaus-modern".
"Ein entstelltes Monument und eine entstellte National Mall
für eine entstellte Ausstellung".
Wo soll dieses Gebäude jetzt,
fast 40 Jahre später,
für ein neues fortschrittliches Programm erweitert werden?
Wo soll das Programm untergebracht werden?
Auf der Straße geht es nicht,
dort gibt es keinen Platz.
Es geht auch nicht auf dem Vorplatz,
der wird bereits von Parks und Skulpturen eingenommen.
Da gibt es immer noch das Loch.
Aber wie könnte es im Loch stattfinden,
ohne in seiner Unsichtbarkeit verschluckt zu werden?
Wie kann es eine Kultstätte werden?
Und welche Sprache soll es annehmen?
Das Hirshhorn gehört zu den monumentalen Gebäuden der National Mall.
Die meisten sind neoklassisch, schwer und undurchlässig,
und aus Stein oder Beton gebaut.
Und die Frage ist,
wenn jemand sich in diesem Raum aufhält,
was ist das Material der National Mall?
Es muss sich von den anderen Gebäuden dort unterscheiden.
Es muss etwas ganz anderes sein.
Es muss Luft sein.
In unserer Vorstellung muss es leicht sein.
Es muss flüchtig sein. Es muss formlos sein.
Und es muss frei sein.
(Video)
Das ist also die große Idee.
Es ist ein riesiger Luftpolster.
Seine Ausdehnung passt sich an den Behälter an.
und es tritt aus, wo immer es das kann,
oben und an den Seiten.
Aber poetischer ausgedrückt,
stellen wir uns die Struktur
wie ein Einatmen der demokratischen Luft der National Mall vor,
die es sich einverleibt.
Das "Vorher" und "Danach":
Die Presse hat es "die Blase" genannt.
Das war der Aufenthaltsraum.
Es ist im Grunde eine große Luftblase
die sich in jede Richtung ausdehnt.
Die Haut ist lichtdurchlässig.
Sie besteht aus silizium-beschichteter Glasfaser.
Und sie wird zweimal jährlich für jeweils einen Monat aufgeblasen.
So schaut es von innen aus.
Sie fragen sich vielleicht,
wie um Himmels Willen
haben wir es geschafft, dass die Regierung ja dazu sagt.
Das Projekt musste tatsächlich von zwei Behörden abgesegnet werden.
Eine davon ist zuständig für die Erhaltung
der Würde und der Feierlichkeit der National Mall.
Ich laufe jedesmal rot an, wenn ich das zeige.
Die Interpretation überlasse ich Ihnen.
Aber eines kann ich sagen:
Es ist eine Kombination
aus Bildersturm
und Verehrung.
Es gab dazu auch eine kreative Interpretation.
Das Baugesetz ("Congressional Buildings Act") aus dem Jahre 1910
begrenzt die Höhe der Gebäude in D.C.
auf 40 Meter,
ausgenommen sind Kirchtürme, Dome und Minarette.
Die kirchlichen und staatlichen Gebäude sind davon also fast gänzlich ausgenommen.
Und die Blase ist ca. 46 m hoch.
Das daneben ist das Pantheon.
Es besteht aus ca. 33.980 Kubikmetern komprimierter Luft.
Also haben wir auf der Basis argumentiert,
dass es ein Dom ist.
Da ist es also,
sehr imposant,
neben all den imposanten Gebäuden der National Mall.
Und obwohl das Hirshhorn nicht denkmalgeschützt ist,
ist es historisch gesehen sehr sensibel.
Wir konnten seine Oberflächen nicht beschädigen,
wir konnten keine Spuren hinterlassen.
Also haben wir es von den Rändern weggezogen
und mit Kabeln festgehalten.
Es ist eine Studie über einige Bindungstechniken,
die in Wahrheit extrem wichtig sind,
weil es ständig Wind von allen Seiten gibt.
Es gibt einen beständigen Stahlring an der Spitze,
aber der kann von keinem Punkt der National Mall aus gesehen werden.
Es gibt auch ein paar Einschränkungen
bezüglich seiner Beleuchtung.
Es leuchtet aus dem Inneren, es ist lichtdurchlässig.
Aber es darf nicht stärker als das Kapitol beleuchtet werden
oder einige der Monumente.
Es liegt am unteren Ende der Beleuchtungshierarchie.
Zweimal pro Jahr wird es zum Gelände geliefert.
Es wird entladen,
aufgerichtet
und aufgeblasen
mit dieser Niederdruckluft.
Und dann wird es mit den Kabeln aufgezogen,
und dann ganz unten mit Wasser beschwert.
Das ist ein ganz komischer Moment,
an dem wir von den Beamten der National Mall gefragt wurden,
wie lange es dauert, die Blase zu installieren.
Und wir sagten, die erste Aufrichtung (engl. "erection") würde eine Woche dauern.
Und mit dieser Aussage konnten sie etwas anfangen.
Und ab diesem Zeitpunkt war alles ganz leicht.
Wir hatten also nicht so viele Hindernisse zu überwinden, muss ich sagen,
was die Regierung und die ganzen Behörden betrifft.
Aber einige der schwierigsten Hürden
waren die technischen.
Das sind die Kett- und die Schussfäden.
Das ist die Punktwolke.
Es herrscht extremer Druck.
Das ist ein sehr ungewöhnliches Gebäude,
weil es keine Schwerkraftbelastung gibt,
dafür Last in alle Richtungen.
Ich werde jetzt duch die Bilder einfach durchklicken.
Und das ist der Raum im Einsatz.
Ein flexibles Inneres für Diskussionen,
wie hier, aber in der Rundung -
hell und formbar.
Kann für alles verwendet werden,
für Vorstellungen, Filme,
für Installationen.
Und das allererste Programm
wird eines über kulturellen Dialog und Diplomatie sein,
in Zusammenarbeit mit
dem Rat für Auswärtige Beziehungen ("Council on Foreign Relations").
Form und Inhalt existieren hier zusammen.
Die Blase ist ein Anti-Denkmal.
Die Ideale der partizipativen Demokratie
werden durch Geschmeidigkeit
statt Steifheit repräsentiert.
Kunst und Politik
nehmen von außerhalb der Museumswände einen zweideutigen Platz ein,
aber im Herzen des Museums
vermischt sich seine Luft
mit der demokratischen Luft der National Mall.
Und die Blase wird
hoffentlich zum ersten Mal
Ende 2013 aufgeblasen werden.
Danke.
(Applaus)