화면의 멋진 문구를 보시면,
“빛은 분위기를 만들고,
빛은 공간의 느낌을 창조하며,
또한 빛은 구조를 표현한다" 라고 쓰여 있습니다.
제가 한 말은 아닙니다.
저 말은, 유명한 건축가인
르 꼬르뷔제(Le Corbusier)가 한 말입니다.
그의 아름다운 건축물 중 하나인
롱샹성당의 예배당을 보시면
이 말이 이해가 가실겁니다.
이러한 조명은 그 만이 만들 수 있는데,
빛과 어둠이 공존하기에 가능한 것입니다.
이것이 이 18분간의 강의
요점이기도 한데-
어느 정도의 어두움 없이는
건강하고 이로운 조명은
가능하지 안하는 것입니다.
우리는 주로 사무실들을 이렇게 밝힙니다.
우리는 조명이 얼마의 럭스(lux)이고
빛이 균일하게 분포되는지에 대한
규칙과 기준을 가지고 있습니다.
이렇게 하여 일정한 간격의 등들이
한 벽에서 다른 벽으로 일정한
빛을 비추게 하는 것이지요.
제가 르 꼬르뷔제를 통해
보여준 것과는
다른 사례이지요.
우리가 만약 이런 규칙과 기준을
로마의 판테온에 적용해본다면,
이렇게는 절대 보이지 않았을 것이,
저기에 있는 아름다운 빛은
판테온 내부의 그늘이 같이
존재하기 때문에
나타날 수 있는 조명의 극치이기 때문입니다.
산티아고 칼라트라바도 꼬르뷔제와 비슷한 말을
남겼는데, 그는 “나는 내 건물들 내부에 편안함을 위해
빛을 만든다.” 라고 합니다.
물론 그는 여러 코스의 요리처럼 호화스러운 멋을
뜻한 것이 아니고, 매일 먹는
식사의 편안함의 느낌을
그의 건물들에 적용하고 싶었던 것입니다.
칼라트라바는 하늘도 보고
태양도 같이 즐기라는 것이죠.
그는 하늘이 보이고
햇빛도 쪼일 수 있고,
인공적인 공간속에서 더
삶의 질을 높여주면서
명암의 대비를 느낄 수 있는
아름다운 건물들을 설계합니다
결국에는- 다시 원점인 태양으로 돌아가게 됩니다.
이런 모습의 태양은 뭔가 좋지않고
공격적인 모습으로 비춰질 수 있습니다.
그러나 우리는 지구의 모든 에너지가
태양으로부터 온다는 것을 잊어선 안됩니다.
빛은 태양에서 오는 에너지의
한가지 형태일 뿐입니다.
태양은 역동적이며 색깔의 변화들을 주면서
우리 환경의 아름다움을 보여주는데,
이 건물을 보시면-
애틀란타의 High Museum으로
이탈리아의 렌조 피아노가
Arup Lighting과 합작하여
탁월한 조명 디자이너들과
연구한 결과
빛을 섬세하게 조율하여서
이 공간을 만들어 내는데,
이 지붕위의 아름다운 틈을 통해서
바깥의 태양의 움직임에 반응을 보여 줍니다.
그러니 간접적인 방법으로,
태양을 볼 수 있는 겁니다.
그리고 설계자들은
미술관을 방문하는 사람들의
주변 공간의 질을 높이기 위하여
중요한 건축요소를 창조합니다.
그들은 여기 보이시는
이 차양을 통하여
햇빛을 직접적으로 가리는 동시에
적합한 양의 빛을 제공합니다.
여기서는 그들이,
이 아름다운 디자인 작업과정을
통해서 실제 모델을
양적이고 질적인 방법들로
설계안과 완벽하게 통합되고
전체론적인 최종
결과에 도달하게 됩니다.
도중에 저지른 몇몇 실수를 보존하기도 했습니다.
이 자료를 보면, 바닥에 몇군데 빛이 직접 들어오지만,
쉽게 고칠 수 있는 이 결점을 그대로 보존하기로 결정합니다.
그리고 그들은 건물 안 사람들이
정말 햇빛에서 이로운 빛을
즐길 수 있게 했습니다.
물론, 태양을 즐기는
방법은 여러가지가 있겠죠.
이런식일 수도 있고,
아니면 좀 이상하지만 이런 방법도 있네요.
이 때는 1963년으로-
– 미국에서 개기 일식이
벌어지고 있는 모습입니다.
저 위는 조금 더 밝았기에,
저 사람들은 굉장히 흥미로운 해법을 찾았던거죠.
이것은 제가 말하려는 것을 매우 잘 보여주는데-
태양의 아름다운 강렬함을
건물안에 들여보냄으로써,
삶의 질을 향상시키는
생활공간을 만드는 것입니다.
이것은 빛에 관련된 만큼이나
당연히 어둠도 관련되어 있는데,
그렇지 않으면 그 역동성을 볼 수 없을테니까요.
처음에 보여드린 사무실 사진과
대조적인 모습인
이 곳은 유명한 화이트 그룹(White Group)의 사무실 입니다.
그들은 그린에너지 관련 컨설팅회사입니다.
그들은 정말 회사 사명을 실천하는데,
저 사무실엔 전기로 된 조명이 전혀 없습니다.
저기엔 한쪽 벽에
큰 유리창이 있는데,
이로 인해 햇빛이 실내로
깊숙이 들어오게 되고,
빛의 아름다운 높낮이를 모두 전해줍니다.
저 쪽은 어두운 환경임에도 근무를 하고
반대로 괸장히 밝은 쪽에서도 근무를 해야 하는 것입니다.
하지만 인간의 눈은
다른 조명환경에도
쉽게 적응할 수 있는데
이러한 조명의 다양성이 있는
환경은 따분하거나 지루하지 않고
결국 우리 삶의 질도 향상시킵니다.
이 분은 잠깐이나마 반드시 소개하고 싶습니다.
이 분은 리차드 켈리로서
지금으로부터 100년전에 태어나서
올해가 기념해가
되는 시기이기도 하네요.
1930년대에, 캘리는 현대 조명 디자인의
기초 이론을 성립하기 시작한
첫 인물입니다.
그는 세가지 용어를 만들었는데,
그 용어들은 “직접 조명”,
“간접 조명” 그리고
“빛의 유희”인데,
건축에서 조명에 대한 굉장히
다른 접근방식을
하나로 합쳐서
이 아름다운 경험을 만드는 것입니다.
“직접 조명”부터 시작하지요.
그가 정의한 뜻은-
–빛이 특정 장소에서 우리에게
방향을 제시하고 동선을 만들어 줍니다.
한 예로 여기 그가 제네럴 모터스 자동차
쇼룸을 위해 만든 조명 디자인 입니다
그 장소에 들어가면
"와! 멋진데" 라고 느끼게 되는데
가운데에 있는 이 커다란
위치의 광원 때문에 말이죠.
이건 제가 극장에서 배운건데,
잠시 후에 다시 설명하지요.
이건 우리가 집중할 수 있도록
배우를 비추는 스포트라이트입니다.
이것 말고 구름 사이를 햇빛이 가르면서
땅에 작은 부분을 비춰,
어두운 주변과
대비를 이루게 합니다.
아니면, 오늘날 유통업계에선, 쇼핑공간에서-
– 상품을 조명하고
고객의 동선을 유도하는 특징들을 만듭니다.
“간접 조명은 좀 다른 개념입니다.
켈리는 그것이 무한하며
초점이 없으며
세세한 특징들이
조명에 의해 사라지는 것이라고 정의합니다.
저는 이것을 무척 편안한 종류의,
우리의 긴장을 풀고
사색하게 하는 조명이라고 봅니다.
이런것이 될 수 있죠:
런던에 국립과학관에 있는,
이 푸른 조명이
모든 전시회와 갤러리들을 하나의
빛의 손놀림으로 수용하는 겁니다.
마지막으로, 켈리의 “빛의 유희"를 정의해 봅니다.
홍콩의 화려한 야경이나,
오페라 하우스의 샹들리에나,
이 강의실에,
장식용인,
케익 위의 아이싱같이, 약간은 장난섞인,
건축환경에 더해지는
일종의 덤이라고 생각합니다.
이 세가지 요소들은
하나로 모여서 더 쾌적한
조명 환경을 만들어 줍니다.
그리고 우리는 이것들을 어둠을 이용해서만 만들죠.
더 설명을 드리겠습니다.
이건 아마 켈리가, 여기 왼쪽에,
루드비히 미에스 반 더 로에에게 설명하는 것에 관련된 것일겁니다.
그들 뒤에는, 씨그램 빌딩이 보이는데,
후에 현대 조명 디자인의
아이콘으로 바뀐 빌딩입니다.
저 당시엔, 이미 빛 치료의
이른 시도가 이미 이루어지고 있었습니다.
미국 의료 박물관의 사진에서 보시다시피,
사람들이 건강을 회복하기 위해 일광욕을 합니다.
오늘 제 강의의 주제와는
약간 다른 이야기인
건강에 있어서의 빛의 중요성 입니다.
오늘날의 현대의학에선,
빛을 거의 생화학적인 방법으로
접근하려 합니다.
그리고 우리가 사물을 볼 때,
우리에게 가장 민감하게 느끼는
노란색 빛이 우리에게 가장 이롭다는
이론이 있습니다.
하지만 우리의 생리적 리듬은,
우리가 일어나고 잠드는데 도와주면서,
집중하거나 긴장을 풀거나를 돕는데
이 리듬은 푸른 빛에 민감하게 반응합니다.
그리고 이런 푸른 빛의 양을 우리 환경에서
조절함에 따라,
사람들을 쉬게 하거나 집중을 하게 하거나,
잠에 들든지, 깨어 있게 도와줄 수 있습니다.
그리고 이 방법은,
가까운 미래에,
병원이 환자들의 회복속도를
빠르게 할 수 있도록
쓰이게 될지도 모릅니다.
어쩌면 비행기 안에서,
이렇게 시차 적응을 도울 지 모릅니다.
학교에서도, 아이들의 집중력을 높여서
교육에 도움이 되게 할 수도 있을 수도 있습니다.
더 많은 사용방법이 가능하겠지요.
그러나 제가 더 나아가서
빛과 어둠의 조화가
우리 삶의 질을 바꾸는
방법에 대해서 강의하고 싶습니다.
빛은 사회적 상호 작용에도 쓰이는데-
우리 주변에 모든 것들과
관계를 형성하게 하는 것이죠.
빛은 우리가 서로에게 대화를 나누기 위해
모이는 장소입니다.
빛은 이 행성에 관한 것이기도 하고요.
야간의 지구는 이런 모습입니다.
제 오늘 강연에서 가장 충격적인
사진일 것 같군요.
여기 보이는 이 불빛들은
다 하늘로 퍼지게 되니까요.
지면을 비추기 위한 빛들이
제 역활을 제대로 못하는 것입니다.
우리에게 도움이 되는 것도 아닙니다.
어둠만을 방해할 뿐 입니다.
세계적인 규모로 보면, 이렇게 보입니다.
여기 보이는 모습은 놀라운데-
– 많은 빛이 하늘로 뻗어나가지만,
땅엔 절대 닿지 않죠.
원래대로라면 우리가 지구를 볼 때,
이 가슴이 설레이는 풍경처럼
어둠이 우리의 상상력과
사색을 도와주면서
이 세계와 우리의 관계를 이해하는 데 도와줘야 합니다.
그러나 세상은 변하고 있으며
도시화는 많은 변화를 주도하고 있습니다.
제가 이 사진을 2주전에 광저우에서 찍은 후에
깨달은 것이 10년전의 광저우에는
이런 건물들이 하나도 없었다는 것이었습니다.
훨씬 더 작은 도시였는데,
그처럼 도시화의 속도는
놀랍고 빠른 것입니다.
우리는 이 질문들을 이해해야 합니다:
사람들은 새로운 도시의 공간 사이들을 돌아다닐 것인가?
서로의 문화는 어떻게 나눌 것인가?
유동성같은 것은 어떻게 해결할까?
그리고 빛은 어떻게 도울 수 있을까?
왜냐하면 새로운 기술들은,
도시화의 문제해결을 위해,
또 우리에게 더 좋은 환경을 만들 수 있는
흥미있는 위치에 있기 때문입니다.
이런 종류의 전구들이
우리의 조명시설의 대부분을 이룬지는
그리 오래되지 않았습니다.
물론, 우리는 금속 할로겐 조명이나
형광등 같은 것도 있었지요.
이제 우리에겐 LED가 있는데,
여기 보시는 것은 최신 모델로
얼마나 작은지 보이실 겁니다.
이것이 우리에게 굉장히 독특한 기회를 주는데,
이 정말 정말 작은 크기가
필요한 곳 어디에나 조명을 공급하기 때문입니다.
그럼으로서 빛이 정작 필요없는 공간은 비워놓고
어둠을 간직할 수 있으니까요.
이것은 정말 재미있는 제안으로서
우리의 행복을 염두에 둔 조명 디자인의
새로운 방향을 제시하게 됩니다.
이것이 어떻게 가능한지 제가 설명드리고 싶지만-
제 손가락 위에 LED를 딱 4개밖에 올릴 수 없기에
여러분이 보시기엔 좀 무리라고 생각합니다.
저는 우리 연구실에 도움을 구했고,
연구실은 해결책을 내놓았습니다.
암스테르담에서 열리고 있는 TEDx를 위해서
세계 최대의 LED를 만들어 주었습니다.
이것입니다.
화면에 보이는 것과 똑같지만, 200배나 더 큽니다.
이것의 작동원리를 쉽게 설명하겠습니다.
잘 들어주세요.
요즘 만들어지는 모든 LED는
푸른 빛으로 빛납니다.
보기에 편하지가 않지요.
그 이유로,
이 인광(燐光) 물질로 만든
캡으로 LED를 덮습니다.
이 인광 물질은 파란색에 반응해,
편안하고 쾌적한 하얀 빛으로 빛나게 합니다.
그리고 여기에 렌즈를 더하면,
빛을 모아서 빛이 하늘이나 다른 곳으로
새는 일 없이 필요한 곳 만으로
비추게 할 수 있습니다.
어둠을 간직하는 동시에 빛을 비출 수 있게 됩니다.
이것이 어떻게 작동되는지 알려드리기 위해
보여드리고 싶었습니다.
감사합니다.
더 나아갈 수 있습니다.
우리가 도시를 밝히는 방법을 다시 연구해야 합니다.
빛을 이용하는 방법을 다시
생각해 봐야 합니다.
왜 이 고속도로들은 계속 빛을 비출까요?
이 조명이 정말 필요한가요?
빛을 필요한 곳에만 사용해서
어둠으로부터 이득을 보는 공간을 만들 수 있지 않을까요?
빛을 더 조심스럽게 다룰 수 있을까요?
이것은 굉장히 낮은 밝기입니다.
우리의 조명계획들에
사람들의 관심을 더 높여서
여기처럼 더 빛과 이어지게 할 수 있을까요?
우리가 흥미있게 접할 수 있는
조각물들을 만들 수 있을까요?
어둠을 간직할 수 있을까요?
오늘날, 이런 장소를 지구상에서 찾기는
굉장히 힘들어졌습니다.
이 사진처럼 별이 빛나는 밤하늘을 찾기는 더 힘듭니다.
바다에서도, 우리는 동물들의 삶을
향샹시키기 위해 금지시킬 수 있는
아주 많은 양의 빛을 사용하고 있습니다.
알려진 바로는 철새들이
바다의 원유 생산 플랫폼 때문에
방향을 잃는다고 합니다.
저런 불빛들을 초록색으로 바꾸면 그러한
문제를 해결할 수 있는 것도 알아냈고요.
새들이 더이상 방해받진 않습니다.
그리고 다시 한번,
빛에 대한 민감성이
매우 중요하다는 것을 느낍니다.
이 모든 예에서,
우리는 이제 어둠에서 빛을 만들고,
어둠을 캔버스처럼 사용해야 합니다-
이 그림을 그린 에드워드 호퍼같은
화가들이 그렇게 하듯이 말입니다.
이 그림엔 많은 긴장감이 느껴집니다.
이 그림을 보면 전 생각합니다.
저 사람들이 누구일까?
그들이 어디서 왔을까? 그들이 어디로 갈까?
뭐가 지금 일어난거지? 5분 후엔 무슨 일이 일어날까?
이 많은 이야기들과 긴장감들은 빛과 어둠이
있기에 가능합니다.
에드워드 호퍼는 빛과 어둠을 사용해
묘사를 하는데에는
전문가였습니다.
우리는 이를 통해서
더 흥미롭고 인상적인 건축 환경을 만들 수 있습니다.
이런 상업적인 공간에서도 사용될 수 있습니다.
또한 그와 동시에 여러분이 밖에 나가,
우주 최고의 구경거리를 볼 수도 있는데,
그것은 물론 우주 그 자체입니다.
마지막으로 전 이 멋지고 유익한
사진을 보여 주고 싶은데요,
한두개의 별밖에
보이지 않는 도시 내에서부터,
멋진 별과 별자리의
향연을 볼 수 있는
시골 하늘까지의
밤하늘들의 사진입니다.
건축에서도 똑같이 적용됩니다.
조명을 디자인할 때 어둠을 존중하면
우리의 삶을 향상시키는
더 멋진 공간들을 만들게 됩니다.
이것은 정말 유명한 예로,
안도 타다오의 빛의 교회입니다.
하지만 발스에 있는 피터 줌토르의
스파도 빛과 어둠의 섬세한 조화가 공간을 묘사하면서
서로의 변화를 추구하는
공간이라고 생각합니다.
런던에 있는 리차드 맥코맥이 디자인한 전철역에선
우리가 지하에 있는 동안에도
하늘을 바라볼 수가 있습니다.
끝으로 이러한 많은 영감들은
극장에서 나온다는 것을 말하고 싶네요.
우리가 오늘 TEDx를 처음으로 이 극장에서 할 수 있는 것도
멋진 기회인 것이,
이 커다란 극장에서 배울 것이 많기 때문입니다.
이 극장이 아니라면, 인상적인
원근도법이 불가능합니다.
극장은 우리가 빛을 통하여
진정으로 삶을 알차게 하는 곳이라 생각합니다.
정말 감사합니다.
(박수)