Sono un vasaio,

il che sembra una vocazione 
abbastanza umile.

Ne so parecchio di vasi.

Ho passato gli ultimi 15 anni a farne.

Una delle cose che più 
mi emoziona della mia arte

e nella mia formazione da vasaio

è che si impara molto rapidamente 
come fare grandi cose dal nulla;

ho passato tanto tempo alla ruota 
a fare prove con mucchi di argilla;

e i limiti delle mie capacità, 
della mia abilità,

stanno solo nelle mie mani 
e nella mia immaginazione;

se volessi fare una bella ciotola

e non sapessi come fare una base

dovrei imparare prima 
come si fa una base;

quel processo di apprendimento 
mi è stato molto utile nella vita.

In quanto vasaio, ho la sensazione

di imparare come dare forma al mondo.

Ci sono stati momenti 
nella mia capacità artistica

in cui ho voluto riflettere

su momenti importanti

della storia degli Stati Uniti, 
la storia del mondo

in cui sono successe cose gravi,

ma come si parla di idee forti

senza distinguere 
le persone dal contenuto?

Posso usare l'arte

come quelle vecchie manichette 
dell'Alabama,

per parlare delle complessità 
del movimento dei diritti civili

negli anni '60?

È possibile parlare di mio padre ed io 
che facciamo progetti di lavoro?

Mio padre ripara tetti, è un costruttore, 
aveva una piccola azienda,

e a 80 anni, era pronto 
ad andare in pensione,

e la sua caldaia per catrame 
era la mia eredità.

La caldaia da catrame non sembra 
una vera e propria eredità. Non lo era.

Puzzava e occupava un sacco di spazio 
nel mio studio,

ma chiesi a mio padre se voleva fare 
un po' di arte con me,

se potevamo reinventare 
questo materiale

e trasformarlo in qualcosa di speciale.

Elevando il materiale 
e le capacità di mio padre,

potevamo iniziare a vedere il catrame 
come argilla, in un modo nuovo,

dargli una forma diversa, aiutandoci 
a immaginare cosa si poteva fare.

Dopo l'argilla, mi feci prendere 
da tanti materiali diversi,

e il mio studio crebbe molto, 
perché pensavo,

non si trattasse dei materiali, 
ma della capacità di dare forma alle cose.

Mi interessai 
sempre di più alle idee

e sempre di più alle cose 
che succedevano fuori dal mio studio.

Per darvi un'idea, vivo a Chicago.

Vivo nel South Side ora. 
Sono un West Sider.

Per chi di voi non è di Chicago, 
non vuol dire niente,

ma se non avessi detto 
che ero un West Sider,

molti si sarebbero arrabbiati.

Il quartiere dove vivo 
si chiama Grand Crossing.

È un quartiere 
che ha visto giorni migliori.

Non è assolutamente 
una comunità chiusa.

Molti se ne vanno, nel mio quartiere,

e mentre ero occupato 
a fare vasi e arte

nella mia bella carriera di artista,

succedeva tutto questo

proprio fuori dal mio studio.

Tutti noi sappiamo 
del mercato immobiliare che crolla

e il problema della decadenza,

ho l'impressione che se ne parli 
di più in alcune città

ma penso che molte 
delle nostre città americane

hanno il problema della decadenza,

edifici abbandonati 
di cui non si sa più cosa fare.

Così ho pensato, se ci fosse un modo 
di cominciare a pensare

a questi edifici come un'estensione 
o espansione della mia arte.

Pensandoci con altri artisti --

architetti, ingegneri, immobiliaristi -

noi insieme potevamo essere 
in grado di pensare

a modi più complessi
di ricostruire le città.

Quindi comprai un edificio.

Molto economico.

Lo allestimmo.

Lo abbellimmo 
perché attirasse un po' di attività

nel mio quartiere.

Una volta acquistato il palazzo 
per circa 18 000 dollari,

non mi rimanevano più soldi.

Quindi iniziai a trasformare 
la pulizia dell'edificio in un'esibizione.

È una specie di esibizione, 
a cui veniva la gente,

e iniziavo a spazzare.

Perché la scopa era gratis 
e spazzare era gratis.

Funzionò.

(Risate)

Ma usavamo questo edificio 
per piccole mostre, piccole cene,

e scoprimmo che quell'edificio 
del mio quartiere, Dorchester --

ora chiamiamo il quartiere 
Dorchester projects --

quell'edificio diventò 
luogo di incontro

per tante attività diverse.

Trasformammo l'edificio in quello 
che abbiamo chiamato Archive House.

La Archive House fa tutte 
queste cose meravigliose.

Persone di rilievo in città e oltre

si ritrovano in mezzo 
al quartiere degradato.

In quel momento sentii

come se ci fosse una relazione 
tra la mia storia e l'argilla

e questa cosa nuova 
che si stava sviluppando,

in cui stavamo lentamente iniziando

a rivedere il modo 
di immaginare il South Side.

Una casa si trasformò in diverse case,

e abbiamo sempre cercato di suggerire

che creare un veicolo bellissimo 
non solo è importante,

ma ciò che accade in quegli edifici

è altrettanto importante.

Non solo pensavamo allo sviluppo,

ma pensavamo al programma,

al tipo di connessioni 
che si potevano creare

tra una casa e l'altra, 
tra un quartiere e l'altro.

L'edificio diventò la Listening House, 
casa dell'ascolto,

e ha una collezione di libri scartati

dalla Johnson Publishing Corporation,

e altri libri di una vecchia libreria 
in fallimento.

Volevo solo attivare 
questi edifici il più possibile

con qualunque cosa o chiunque 
mi avesse seguito.

A Chicago, ci sono tantissimi edifici.

Questo edificio era 
una ex base di spaccio del quartiere,

quando l'edificio fu abbandonato,

diventò una grande opportunità 
per immaginare

cosa sarebbe potuto succedere qui.

Questo spazio fu convertito in quel 
che chiamiamo la Black Cinema House.

Black Cinema House fu 
un'opportunità per proiettare film

importanti e significativi 
per la gente che viveva intorno a me,

se volevamo mostrare film 
di Melvin Van Peebles, potevamo.

Se volevamo proiettare "Car Wash", 
potevamo.

Era fantastico.

L'edificio diventò presto troppo piccolo,

e dovemmo spostarci 
in uno spazio più grande.

La Black Cinema House, 
fatta con un pezzetto di argilla,

diventò un pezzo di argilla 
molto più grande, che è ora il mio studio.

Quello che realizzai era che 
per chi di voi è patito di urbanistica,

alcune delle cose che facevo

in questi edifici dimenticati,

non erano gli usi per cui 
questi edifici erano stati costruiti,

non ci sono politiche urbane che dicono,

"Ehi, una casa residenziale 
deve restare residenziale."

Ma cosa si fa dei quartieri 
dove nessuno vuole vivere?

Che la gente che ha i mezzi 
per viverci ha abbandonato?

Cosa facciamo 
di questi edifici abbandonati?

Quindi cercavo di risvegliarli 
usando la cultura.

Scoprimmo che era 
entusiasmante per la gente,

e la gente era così reattiva, 
da dover trovare edifici più grandi.

Il tempo di trovare edifici più grandi,

trovammo, in parte, le risorse 
necessarie a pensare a queste cose.

Questa banca che chiamiamo 
Arts Bank, era in pessime condizioni.

C'erano quasi due metri di acqua.

Era un progetto difficile da finanziare,

perché le banche 
non erano interessate al quartiere

perché la gente 
non era interessata al quartiere

perché non vi succedeva niente.

Era sporco. Non c'era niente. 
Era nel nulla.

Cominciammo a immaginare, 
cos'altro sarebbe potuto succedere

in quell'edificio?

(Applausi)

Ora che le voci sul mio quartiere 
hanno cominciato a girare,

e tanta gente comincia a visitarlo,

abbiamo scoperto che la banca 
ora può essere un centro

per mostre, archivi, esibizioni musicali,

e che c'è gente interessata

a stare vicino a questi edifici 
perché abbiamo portato calore,

abbiamo acceso un fuoco, 
in un certo senso.

Uno degli archivi che avremo lì

è questo della 
Johnson Publishing Corporation.

Abbiamo anche iniziato a raccogliere 
cimeli della storia americana,

da gente che vive 
o ha vissuto nel quartiere.

Alcune di queste immagini 
sono immagini rovinate di gente di colore,

storie di contenuti scottanti,

e quale miglior quartiere

di uno con gente giovane

che si fa continuamente domande 
sulla propria identità

per parlare di alcune complessità

di razza e classe?

In qualche modo, la banca 
rappresenta uno snodo,

stiamo cercando di creare 
un centro di attività culturali,

e se potessimo iniziare 
a farne diversi

e collegarli con zone verdi 
tutto intorno,

perché gli edifici che abbiamo comprato 
e ristrutturato,

che ora sono circa 60 o 70,

se potessimo metterci sopra 
una Versailles in miniatura

e collegare questi edifici 
da una cintura di verde --

(Applausi) --

questo posto in cui nessuno voleva stare

diventerebbe una destinazione importante

per la gente di tutto il paese 
e del mondo.

In un certo senso, 
mi sento come un vasaio,

affrontiamo le cose sulla ruota,

cerchiamo con le capacità che abbiamo

di pensare al prossimo vaso 
che vogliamo fare.

Sono passato da un vaso 
a una singola casa, a un isolato,

a un quartiere, a un distretto culturale, 
alla città,

e in ogni momento, c'erano cose 
che non sapevo di dover imparare.

Non ho mai imparato così tanto 
sulle leggi urbanistiche in vita mia.

Non ho mai pensato di doverlo fare.

Ma alla fine, sto scoprendo 
che non solo c'è spazio

per la mia arte,

c'è spazio per molte altre 
pratiche artistiche.

La gente ha iniziato a chiederci,

"Theaster, come vuoi ingrandirti?"

"Qual è il tuo piano di sostenibilià?"

(Risate) 
(Applausi)

Ho scoperto di non potermi esportare,

che quello che sembra necessario 
in città come Akron, in Ohio,

Detroit, nel Michigan, 
e Gary, nell'Indiana,

sono persone sul posto 
che in quei luoghi già ci credono,

che muoiono dalla voglia 
di renderli belli,

e che spesso, quelle persone 
appassionate di un luogo

sono scollegate dalle risorse necessarie 
per fare accadere le cose,

o scollegate 
dalla contingenza di persone

che potrebbero aiutare 
a fare accadere le cose.

Stiamo cominciando a dare consigli 
in tutto il paese

su come cominciare 
con quello che si ha,

come cominciare 
con le cose a disposizione,

come fare qualcosa dal niente,

come ricostruire il vostro mondo 
alla ruota, o nel vostro quartiere

o nella vostra città.

Grazie infinite.

(Applausi)

June Cohen: Grazie. 
Penso che molti guardando

si chiederanno 
quello che hai detto alla fine:

come possono fare lo stesso 
nella loro città?

Tu non puoi esportarti.

Dacci qualche suggerimento 
su cosa una persona ispirata

dalla propria città può fare 
per sviluppare progetti come i tuoi?

Theaster Gates: Una delle cose 
che ho scoperto molto importanti

è dare sfogo non solo 
a progetti individuali,

come una vecchia casa,

ma alla relazione tra una vecchia casa,

una scuola locale, una piccola drogheria,

c'è qualche sinergia tra queste cose?

Puoi far parlare la gente tra loro?

Ho scoperto che in casi in cui 
i quartieri hanno fallito,

spesso c'è ancora polso.

Come si identifica il polso 
in quel luogo, la gente appassionata,

e come porti gente che litiga,

penosamente per 20 anni, a ritrovare 
l'energia per il posto in cui vive?

Qualcuno deve farlo.

Se fossi uno sviluppatore tradizionale, 
parlerei di edifici singoli,

per poi mettere un cartello "Affittasi".

Credo che ci si debba occupare 
di più di questo,

che c'è un modo di prendere coscienza

di quali sono le attività 
che si vogliono far crescere.

E poi, ci sono persone 
che vivono in questo posto

che vogliono accompagnarmi 
in questa crescita?

Perché credo che non sia solo 
uno spazio culturale o un alloggio;

deve essere ricostruito 
il cuore economico.

Funziona bene pensare a queste cose.

JC: È difficile accendere di nuovo 
la scintilla tra la gente

che litiga da 20 anni.

Ci sono metodi che hai scoperto 
che aiutano a sfondare?

TG: Sì, credo che ci siano molti esempi

di gente che fa cose straordinarie.

Quando i media dicono costantemente

che solo cose violente 
succedono in un posto,

basandosi sulle proprie capacità 
e nel particolare contesto,

quali sono le cose che si possono fare 
per il quartiere

per contrastare alcune di queste cose?

Ho scoperto che la gente di teatro,

fa festival teatrali in strada.

In alcuni casi, non ci sono 
le risorse in alcuni quartieri

per fare cose un po' particolari,

ma se si possono trovare modi 
di assicurarsi che la gente

del posto,

più la gente che può essere d'aiuto 
negli eventi locali,

quando queste persone si uniscono,

possono succedere cose straordinarie.

JC: Molto interessante.

Come puoi essere certo 
che i progetti che crei

siano per le persone svantaggiate

e non solo per il popolo indie vegetariano

che potrebbe trasferirsi 
per avvantaggiarsene.

TG: Giusto. Credo che qui le cose 
si facciano complicate.

JC: Vediamo. 
TG: Proprio ora, Grand Crossing

è 99 per cento nera, 
perlomeno chi ci vive,

e sappiamo che forse i proprietari

sono diversi da chi cammina 
per strada ogni giorno.

È ragionevole dire 
che Grand Crossing è già

sulla via di diventare un posto 
diverso da quello che è oggi.

Ma ci sono modi di pensare 
a fondi fiduciari

o uno sviluppo basato sulla missione

che cominci a proteggere alcuni spazi,

perché quando ci sono 
7500 spazi liberi in una città,

vuoi che si faccia qualcosa,

ma servono entità che non siano 
solo interessate allo sviluppo,

entità che siano interessate 
alla stabilizzazione,

e ho la sensazione che spesso 
lo sviluppo interessa molto,

ma l'impegno per una specie 
di coscienza di quartiere,

non ci sia più.

Come cominciamo a crescere guardiani

che assicurino che le risorse disponibili

alla gente nuova che arriva

vengano distribuite anche alle persone

che vivono in un luogo da tempo.

JC: Tutto ciò ha senso. 
Un'ultima domanda:

Sei un forte sostenitore della bellezza, 
l'importanza della bellezza e dell'arte.

Altri sosterrebbero che i fondi 
si potrebbero spendere meglio

in servizi per i più svantaggiati.

Come combatti questo punto di vista?

TG: Credo che la bellezza 
sia un servizio di base.

(Applausi)

Spesso scopro che ci sono risorse

che non vengono rese disponibili 
a città sotto-finanziate

o quartieri o comunità,

che talvolta la cultura 
è quella cosa che aiuta a accendere,

non posso fare tutto,

ma credo ci sia un modo 
per cui iniziando con la cultura

e portando la gente 
a reinvestire nella propria zona,

altri servizi collaterali 
iniziano a crescere,

e la gente può fare richieste 
che siano poetiche,

e le richieste politiche che sono 
necessarie a svegliare una città,

anche loro diventano poetiche.

JC: Ha tutto molto senso.

Theaster, grazie infinite 
per essere stato con noi.

Grazie. Theaster Gates.

(Applausi)