20歳のころ僕は少年院で教師をしていたんだ

彼らとの間には いろいろな壁を感じたけど

お互いに共通の話題が一つだけあるって気がついた

みんなヒップホップが大好きなんだ

それから数年は
授業でラップばかり教えたよ

すると やる気がなかった生徒が
リーダーシップを発揮するようになった

一緒にヒップホップ文化に関わることで

みんなが言葉の使い方や生活の知恵

お互いをもっと大切にする事を学んだ

考えてみると今までの教育制度は

黒人やラテン系そして低所得者には
とても不公平なものだった

だから教育者として
ヒップホップからもっと学べないかと考えた

急成長して国際的な現象になっている
ヒップホップという文化は

まさにこのコミュニティーから
生まれたものだからね

ここで言うヒップホップは 単なる音楽とか

ダンスといった普通考えられている
メインの要素だけじゃない

才能や自信そして知恵なども含めたもので

それは抑圧された社会で育つことで磨かれる

ヒップホップ文化の発展が そのいい例だ

サウス・ブロンクスに住む １０代のジャマイカ人たちは

同じレコード２枚を使い

それらを交互に流して

踊りやすい部分を繰り返しながら

新しい音楽を創り出して行った

創造力にあふれた
ビジュアル・アーティストたちは

自分たちを表現するのに
ギャラリーは必要がないことに気づき

作品を見せるために
電車の車両に描きだした

すると一瞬にして自分の作品が
何千もの人々の目にふれるようになった

学校を退学して
救済措置を受けている子たちは

企業家精神やラップのスキルを使って

ドラッグを売り 車に積んだCDを売り

メーシーズの商品まで売りさばく

こうしたことが ヒップホップ精神

限られた材料を自在に利用する才能だ

これをヒップホップ流に表現するなら

「無から何かをつくりだす」だろうね

この大胆な取り組みが
教育制度に与える影響は何だろう

ヒップホップ初心者のために
先駆者たちの業績を示すなら

ヒップホップのプロデューサーは
他人の音楽をサンプリングして

独自の新しい曲を創り 聴衆の耳を楽しませた

同様にヒップホップを教育に使う時も
いろいろなモデルを借りてきて

生徒の必要に応じて
その場で独自に組み合わせ

教育用のプログラムを作ることができる

ミネソタ州にある映像専門高校を考えてみよう

そこでは演習を通じた学習と
能力に合わせた課題を

芸術や職業
ビジネスのトレーニングに使ったり

地元の大学と協力して行ったり
学生の強いリーダーシップに結びつけている

前と同じ事をする必要もないし
次も同じモデルでやる必要もない

いろいろな教授法をサンプリングして
ミックスすることができる

だからこそ 生徒に最適なカリキュラムの
学校が見つかる

ヒップホップが新鮮さにこだわっている
ことも重要だ

昨日のヒット曲は もう過去のものなのだ

今ヒットしている曲を提供する人たちが

話題であり続けるには
新しい事をしなければならない

世界はめまぐるしく変わっている

2010年にトップ10位だった仕事も
6年前には存在しなかった

だから新鮮さを最高とするヒップホップの考えは
学校にも浸透するに違いない

そしてまた臨機応変でいることも必要だ

1970年代に
リノリウムの床の張替が

たくさんの家庭で行われ

貧しい地域では
リノリウムの床が道路に捨てられていた

そこで運動場やダンス教室に
行けない若者たちは

両親が捨てた床をダンスフロアにし

ウインドミルやヘッドスピンなどの
新しい動きを発明し

ダンスの可能性を最大限まで高めた

手持ちの情報が不足しているので

教師たちは新しい指針を必要としている

それは 私たちが隠れて踊れる場所はどこで

新しい踊りは何かなどの情報だ

マイクやスプレー缶や
ターンテーブルの向こうにいても

生徒たちは教育について
素晴らしい考えを持っている

ヒップホップ精神でできるのは
教師がヒップホップの歌を使って

伝統的な学校で生徒を成功させるだけではない

若者たちの考えを尊重し形づくれるよう

教育を変えることができる

そして生徒たちが消費者としてではなく

創造者として取り組んだ時に

素晴らしい可能性を生むのがヒップホップ精神だ

教師は既存の学問の深いところまで
注目する必要はない

教室の外の世界を考えて

若者の興味や才能を根本的に反映させた

施設をつくる必要があるのだ

そして私たちが創る学校や教育制度では

ヒップホップを教えるだけでなく
学校そのものがヒップホップ的でなければならない