(Música)
(Aplausos) (Vivas)
Trevor Copp: A primeira vez que a "Dança dos Famosos" foi ao ar,
não era bem assim.
(Risos)
Eu e Jeff éramos professores de dança em horário integral
quando houve a volta da dança de salão à TV,
e algo incrível aconteceu.
Antes, quando falávamos em "foxtrote",
as pessoas vinham com: "Trote o quê?"
(Risos)
Mas, de repente, vieram comentar
as sutilezas de um passo-pena bem-feito.
E aquilo nos deixou atordoados.
Quer dizer, todas as explicações técnicas nas quais insistíamos
sobre a diferença entre a salsa e a rumba de competição,
ou os passos do tango e os da valsa,
e, de repente, o público começou a ter consciência disso,
e isso mudou tudo.
Mas, paralelamente a esse frenesi,
ou seja, além de termos nos tornado, da noite para o dia, "os caras",
(Risos)
tínhamos uma certa reserva:
"Por que isso...
e por que agora?"
Jeff Fox: Quando nós dois dançávamos juntos em seminários, ou só por diversão,
nós trocávamos, misturávamos,
dávamos uma pausa nisso de conduzir o tempo todo.
Chegamos a criar um sistema para alternar os papéis,
como uma forma de trocar de lugar e sermos justos.
Mas foi somente quando usamos esse sistema numa apresentação,
num pequeno festival,
que ganhamos um importante tapinha nos ombros.
Lisa O'Connell, dramaturga e diretora de um centro teatral,
nos chamou de lado depois do show e disse:
"Vocês têm ideia da dimensão política disso?"
(Risos)
E foi o início de uma parceria de oito anos na criação de uma peça
que, além de divulgar ainda mais nosso sistema de troca,
também explorava o impacto de se ficar travado num único papel
e, o que é pior, de ser definido por esse único papel.
TC: Porque, é claro,
a dança de salão latina tradicional não é apenas um sistema de dança;
é uma forma de pensar, de ser,
de se relacionar com o outro,
que incorporava os valores de todo um período.
No entanto, algo permaneceu constante:
o homem conduz,
e a mulher é conduzida.
Seja na salsa de rua, competição de tango, é tudo igual:
ele conduz, ela acompanha.
Tem a ver com a formação dos gêneros.
Não aprendíamos apenas a dançar;
aprendíamos a ser "homem" e "mulher".
É uma relíquia.
E relíquias não se jogam fora,
mas temos de saber que pertencem ao passado, que não são o presente.
É como Shakespeare: vamos respeitar, reviver... maravilha!
Mas cientes de que é o passado,
que não representa como pensamos hoje.
Daí, começamos a nos perguntar:
tirando todo o supérfluo,
qual a essência de se dançar junto?
JF: O princípio central da dança de casal
é uma pessoa conduzir, e a outra acompanhar.
O mecanismo funciona do mesmo jeito, independente de quem faça o quê.
A física do movimento não dá a mínima para o gênero.
(Risos)
Assim, para atualizar o formato existente,
temos de fazê-lo mais representativo de como interagimos aqui, agora, em 2015.
Quando assistirem à dança de salão, não enxerguem apenas o que está lá.
Enxerguem também o que não está.
O casal é sempre apenas um homem e uma mulher...
juntos...
apenas...
sempre.
Portanto, os casais de mesmo sexo e de gêneros não conformistas desaparecem.
Nas principais competições internacionais de dança de salão,
é muito raro vermos casais do mesmo sexo dançando
e, em muitos casos, as regras proíbem isso completamente.
TC: Tentem o seguinte: Google-imagem "dançarino latino profissional",
e depois procurem uma pessoa latina.
(Risos)
Vocês vão ficar dias procurando.
Vão ver páginas e mais páginas de casais brancos, russos e héteros,
bronzeados com spray até ficarem da cor do mogno.
(Risos)
Não há pessoas negras, não há asiáticos,
nem casais inter-raciais.
Então, as pessoas não brancas praticamente desapareceram.
Mesmo dentro do paradigma "casal-hétero-branco",
a mulher não pode ser mais alta,
ele não pode ser mais baixo;
ela não pode ser mais ousada,
ele não pode ser mais gentil.
Se pegarmos a dança de salão
e a traduzirmos numa conversa,
e jogarmos isso num filme,
nós, como cultura, jamais apoiaríamos uma coisa destas:
ele manda, ela só reage.
Nenhum relacionamento, seja gay, hétero, o que for,
considerado minimamente saudável ou funcional seria assim
e, apesar disso, de alguma forma,
colocamos isso no horário nobre, damos uma maquiada,
jogamos brilho e apresentamos como movimento, não como texto.
E nós, como cultura,
assistimos e aplaudimos.
Estamos aplaudindo nossa própria ausência.
Desapareceu gente demais da dança de casal.
(Música)
(Aplausos)
JF: Vocês acabaram de ver dois homens dançando juntos.
(Risos)
E acharam...
um pouco estranho...
interessante, atraente até,
mas meio esquisito.
Mesmo ávidos fãs do circuito de dança de mesmo sexo concordam
que, apesar de ser dinâmica, forte e empolgante,
ela parece deslocada.
Esteticamente falando,
se eu e Alida fizermos a pose clássica da dança de salão...
todo mundo vai achar lindo.
(Risos)
Mas por que não isto?
(Risos)
Vejam, a imagem padrão de quem conduz deve ser alguém maior e masculino;
e o conduzido, menor e feminino.
É uma barreira.
TC: Daí, queríamos ver isso de um ângulo totalmente diferente.
E se pudéssemos manter a ideia de conduzir e acompanhar,
mas descartar a ideia de que isso está atrelado ao gênero?
Indo além, e se um conduzisse, e o outro acompanhasse,
e depois trocassem?
E depois destrocassem?
E se fosse como uma conversa,
com turnos de fala e escuta, exatamente como fazemos na vida?
E se pudéssemos dançar assim?
Demos-lhe o nome de "Liquid Lead Dancing".
JF: Vamos tentar com uma dança latina,
a salsa.
Na salsa, há um passo-chave de transição chamado de condução cruzada.
Nós o usamos para quebrar o improviso.
Para quem não está acostumado, é difícil de perceber.
Então lá vai.
Repetindo para o pessoal do fundo.
(Risos)
E mais uma vez a ação,
elegante e suave.
Se aplicarmos a lógica da condução fluida a esse passo transicional,
é um momento em que se pode fazer a troca entre quem conduz e quem segue.
A pessoa que acompanha pode decidir tomar a frente,
ou quem conduz se deixar conduzir,
basicamente fazendo uma contracondução cruzada.
Vejam como fica em câmera lenta.
E como ficou quando dançamos na coreografia de abertura.
Com esse simples ajuste, a dança passa de algo autoritário
para uma negociação.
Qualquer um pode conduzir, ou ser conduzido.
E, mais importante ainda, é possível mudar de ideia.
Esse foi apenas um exemplo de como isso se aplica,
mas, depois de tirarmos a venda, tudo pode acontecer.
TC: Vamos ver como a lógica da condução fluida se aplica a uma valsa clássica.
Porque, é claro,
não é apenas um sistema para mudar quem conduz;
é uma forma de pensar
que pode tornar, de fato, a própria dança mais eficiente.
Então: a valsa.
A valsa é uma dança de rodopios.
Isso significa, para quem conduz,
passar metade da dança andando pra trás,
completamente cego.
E, por causa da posição de quem é conduzido,
praticamente ninguém consegue ver pra onde está indo.
(Risos)
Então, vocês estão ali no salão,
e imaginem isso acontecendo com vocês.
F: Raaaaaah!
(Risos)
TC: Na verdade, muitos acidentes
acontecem por causa desse ponto cego.
E se fosse permitida aos parceiros
uma mudança de postura por um momento?
Muitos acidentes poderiam ser evitados.
Mesmo se uma pessoa conduzisse a dança, mas permitisse essa mudança,
seria muito mais seguro
e, ao mesmo tempo, teríamos uma nova estética da valsa.
Porque a física não está nem aí para o seu gênero.
(Risos)
JF: Bem, dançamos a Liquid Lead em clubes, centros de convenção,
como parte da "First Dance", a peça que criamos com a Lisa,
em palcos da América do Norte e da Europa.
E ela sempre atraiu as pessoas.
Quero dizer, além do fato incomum de ver dois homens dançando juntos,
ela sempre provoca e atrai.
Mas por quê?
O segredo está naquilo que fez Lisa ver nossa apresentação inicial
como "política".
Não foi apenas o fato de trocarmos os papéis;
mas de continuamos os mesmos, nossa presença, nossa personalidade
e nosso poder, independente de qual papel assumimos.
Ainda éramos nós mesmos.
E essa é a verdadeira liberdade,
não apenas a liberdade de mudar de papel,
mas de não ser definido por determinado papel,
a liberdade de permanecer verdadeiro para si mesmo.
Esqueça como deveria ser conduzir ou ser conduzido.
Seja um homem sendo conduzido,
ou uma mulher conduzindo.
Simplesmente seja você mesmo.
Obviamente, isso se aplica fora do salão de baile também,
mas, ali, isso nos dá a oportunidade perfeita
de atualizar um velho paradigma, de revigorar uma velha relíquia,
fazendo dela mais representativa da forma de ser da nossa época.
TC: Eu e Jeff dançamos juntos o tempo todo, com homens e mulheres,
e adoramos isso.
Mas dançamos com a consciência que se trata de uma forma histórica
que pode produzir silêncio e invisibilidade
no espectro de identidades que temos hoje.
Inventamos a dança fluida
como uma forma de descartar as ideias que não nos pertencem
e levar a dança de casal de volta ao que ela realmente sempre foi:
a gentil arte de cuidar um do outro.
(Música)
(Aplausos) (Vivas)