現代アートの美術館を訪れると
展示作品を見て 次のような感想を持つかもしれません
「これがアート？ うちの猫でも描けそう」
ニューヨーク・スクールとしても知られる 芸術運動である抽象表現主義の作品は
特にこのように反応されがちです
抽象表現主義は 1943年に始まり
第二次世界大戦後に 発展していきました
それらの多くは 巨大なキャンバスに描かれた抽象画で
構図の全体にわたって 明確な焦点というものがありません
感情にまかせて描いたような 勢いある筆跡のタッチも特徴です
抽象表現主義と呼ばれるグループには
ジップと呼ばれる実存主義的な縦線で知られる バーネット・ニューマン
激しくデフォルメされた女性像で有名な ウィレム・デ・クーニング
絵の具を染みこませるステイニング技法を 編み出したヘレン・フランケンサーラー
などがいます
その中でも 特に有名で 影響が大きく 難解な作品を残した画家に
ジャクソン・ポロックがいます
作品を見れば 直ちに 彼のものと分かるでしょう
乱雑に絡まり合いながら
キャンバスのあらゆる方向に 飛び回る絵の具の線が特徴です
もちろん そのカオス的表現は 激しく かつ 印象的なのですが
彼の作品のどんな点が 優れているといえるのでしょうか
適当に絵の具を垂らしている だけではないのでしょうか
誰にでもできることでは？
その答えは イエスでもあり ノーでもあります
ポロックが使った技法は 芸術的な指導を受けなくても
誰にでもできるものですが
彼の残した作品は 彼にしか生み出せないものなのです
この逆説は 彼の作品のルーツである アンドレ・マッソンらの
シュルレアリスム派による オートマティスムの技法に関係しています
シュルレアリスト達は 心の内側に秘んだ真実を露わにするべく
無意識の状態から描き出したといわれています
何かを思い描いてから 描くのではなく
手が自然に動くままに任せて
描き上がった落書きの中に現れる 馴染みある形を引き出します
ポロックは具象的な表現をやめた後
オートマティスムの影響を受け ドリッピング もしくはアクション・ペインティングと呼ばれる―
作品を制作しました もっとも 彼は特徴的な技法を発展させ
作品の中に具体的なイメージやメッセージを 秘めることはありませんでした
彼はまず キャンバスをイーゼルから外して 床に置くことにしました
それ自体が伝統を覆す 態度といっていいでしょう
コントロールされたダンスのような動きで キャンバスの上をくまなく歩きまわり
塗料を混ぜるための棒や他の道具を使って 絵の具を散らしました
スピードや向きを変えて
塗料とキャンバスの表面との接触を操りました
シュルレアリストのような このような手の動きは
ポロックの潜在意識から 生まれたと考えられています
しかしシュルレアリストの絵画のように
心の内奥に秘められたものを 再現するのではなく
ポロックの絵画は彼の精神を 身体的に表明したものだといわれています
いわば彼の心の署名そのものなのです
理論的には誰でも自分の心の中を 描くことができます
ではなぜ彼は そんなに特別なのでしょう？
重要なのは彼がしたことは誰もが簡単に できることだったにも関わらず
実践したのは彼やニューヨーク・スクールの 画家たちだけだったという事実なのです
彼らは何世紀も守り抜かれた 伝統の画法を破壊することによって
芸術の世界に伝統の見直しを 強く求めたのです
それだけでなく ジャクソン・ポロックの 作品が卓越しているもう一つの理由は
彼の作品が持つ相反する性質がもたらす 魅力に起因しています
例えば ポロックは
完全に平面的絵画表現を 行ったにも関わらず
間近で見ると 重なり合う蜘蛛の巣状の描線が まるで無限の奥行きのような
イリュージョンを作り出しています
乱雑に絡みあう混沌とした描線は 一見何の規制にも従っていないようですが
しかし実際には 事前の計画こそないものの
明確な意図のあるプロセスから 生まれた産物なのです
これらの画法の特性が ポロックを有名にし
美術史においても
人々は 天才画家ポロックを英雄として
神話化したのです
ですから 創作家達の活動の場を 平等なものにしたというよりは
残念なことに彼の活動は 長年存在してきた 芸術界のエリート主義を強めました
エリート主義 独創性 いずれで呼ぶにしても
歴史が抽象表現主義に 刻印したものは
どんな才能ある猫でも 自分の業績と 主張することはできません