Se visiti un museo con una collezione di arte moderna e contemporanea,
potrebbe capitarti di vedere opere che suscitano considerazioni del tipo:
"Potrebbe farlo persino il mio gatto, e questa sarebbe arte?"
Il movimento dell'Espressionismo Astratto, anche noto come Scuola di New York,
ottiene spesso questo tipo di reazioni.
L'Espressionismo Astratto è nato nel 1943
e si è sviluppato dopo la fine della seconda Guerra Mondiale.
È caratterizzato da grandi dipinti, soprattutto astratti,
intere composizioni senza nessun preciso punto focale
e ampie pennellate, che rappresentano e suscitano emozioni.
Il gruppo di artisti considerati espressionisti astratti
include Barnett Newman, con le sue cerniere esistenziali,
Willem de Kooning, famoso per le sue donne deformate,
Helen Frankenthaler, che ha creato la tecnica del soak-stain,
e altri.
Ma, forse, il più famoso, influente e che ha dato più da pensare
è stato Jackson Pollock.
La maggior parte dei suoi dipinti sono immediatamente riconoscibili.
Presentano grovigli di linee di colore,
che vanno di qua e di là sulla tela, in ogni direzione.
Queste distese caotiche sono grandi e impressionanti,
ma cosa hanno di così speciale?
Non ha fatto colare la pittura in modo casuale?
Non è qualcosa che può fare chiunque?
La risposta a queste domande è sì e no.
Pollock ha sviluppato una tecnica che chiunque sarebbe capace di eseguire,
a prescindere dalla propria formazione artistica,
ma solo lui avrebbe potuto realizzare i suoi dipinti.
Tale paradosso riguarda le radici del suo lavoro,
i disegni automatici surrealisti di André Masson e altri.
Sembra che questi surrealisti dipingessero direttamente con l'inconscio,
per svelare verità nascoste nelle loro menti.
Ogni tanto, invece di immaginare qualcosa e poi disegnarla,
lasciavano che le loro mani si muovessero in modo automatico,
per ricavare figure familiari dagli scarabocchi.
Dopo che Pollock si allontanò dalla rappresentanza,
realizzò opere di action painting, seguendo una premessa simile,
ma sviluppando una tecnica distintiva,
senza mai cercare immagini o messaggi nascosti nelle opere.
Prima, toglieva la tela dal cavalletto e la poggiava a terra,
già di per sé un atto sovversivo.
Poi, con una danza controllata, camminava attorno alla tela,
lasciandovi colare vernice industriale da miscelatori e altri strumenti,
modificando velocità e direzione,
per controllare il modo in cui la vernice toccava la superficie.
Questi movimenti, come gli scarabocchi dei surrealisti,
si presume avessero origine dal subconscio di Pollock.
Ma al contrario dei surrealisti,
le cui opere rappresentavano i contenuti nascosti della mente,
si dice che Pollock producesse espressioni fisiche della sua psiche.
Proprio i suoi dipinti sono segni distintivi della sua mente.
In teoria, chiunque potrebbe fare un quadro che sia impronta della mente.
Perché Pollock è così speciale?
È importante ricordare che sebbene lo potrebbero fare tutti,
solo lui e il resto della sua scuola pensarono effettivamente di farlo.
Distrussero le convenzioni pittoriche che esistevano da secoli,
obbligando il mondo dell'arte a ripensarle completamente.
L'ultimo motivo per cui il suo lavoro è rimasto noto
deriva proprio dagli oggetti che ha fatto, che incarnano contraddizioni affascinanti.
Per esempio, sebbene il metodo di Pollock
abbia prodotto superfici dipinte fondamentalmente piatte,
la ragnatela di linee dipinte può dare l'illusione di un'infinita profondità
guardando da vicino.
Ed il caos di questo groviglio sembra sfuggire ad ogni controllo,
ma, in realtà, è il prodotto di un processo ponderato,
sebbene non pre-pianificato.
Tutte queste caratteristiche resero Pollock una celebrità.
E nella storia dell'arte,
lo elevarono allo stato mitizzato
dell'artista geniale, in quanto eroe.
Invece di bilanciare le cose per tutte le menti creative,
purtroppo, il suo lavoro rinforzò un consolidato aspetto elitario di arte.
Elitario,
innovativo,
comunque decidiate di chiamarlo,
la storia radicata nell'Espressionismo Astratto
non può essere attribuita a nessun gatto, per quanto talentuoso esso sia.