[ 綠點區，布魯克林 ]

[ 關門聲 ]

[ 輕輕開燈 ]

[ 電腦開機聲 ]

[ 聚焦紐約 ]

[ 標題：Lucas Blalock的數碼工具箱]

這個是“The Smoker”

[ 照相快門聲 ]

那張照片是源於我想要拍張吸煙者的照片

這多多少少和四十年代末的瑪格麗特的繪畫有關

我本來是要在布魯塞爾辦展覽的

瑪格麗特就是布魯塞爾人

這看起來像是一個為這種遊戲量身定做的環境

[ 照相快門聲 ]

[ 放膠片盒的聲音 ]

[ 照相快門聲 ]

[ 藝術家 Lucas Blalock]

我在念本科的時候就開始用Photoshop了

它就像一個程式工具

像一個暗室的替代物

感覺就像長時間的特效

這就像事後

給一張圖片細心修飾一般

我花了很長一段時間才知道

我該如何使用這個工具

在此前後的時間裡，我讀了Bertolt Brecht有關劇院的書

這本書說的是把後臺所發生的工作

以一種舞臺劇方式——把它搬到舞臺上

我就開始思考各種各樣我所隱藏起來的工作

仿佛我所做的一切，就是為了隱藏我在Photoshop下的苦工

而且，我也一直很樂意的讓這些苦工不為人所知

電腦可以替你做很多事情

但電腦並不需要你

而我也從未被任何工具如此深深吸引

我仿佛被Photoshop裡最沒技術含量的工具所吸引

而且我也打算以最笨拙的方式去使用它們

[ 1. 橡皮擦 ]

照片其中一個準則好像就是

照片應該是相對同質化的

它應該是一樣東西

通常情況下，是一種視角

我非常鍾情於我在照片中所加入的勞動

但沒有減少照片本身的意義

對它們進行裁剪也是其中的一部分

[2. 圖層 ]

在商業實踐中，建立圖層就好比是一種

在照片中選擇了天藍色但把它調成一種深藍色

又或者是在照片中選中了某人的眼睛並提亮它們

對於我而言，建立圖層就好比開拓了許多繪畫間的可能性

比如說，當我看到這個包的時候，我覺得像一個人體軀幹

當我拍了這張圖片時

我腦海裡就是這麼想的

當我取回底片的時候，我開始尋找機會

去加強照片間的聯繫

我用的最多的其中一個工具是複製圖章

[3. 複製圖章 ]

你可以用這個來修補瑕疵

或者是把街頭的一個燈杆給去掉

我只要想到和複製圖章有關的事物時就不免激動的認為

這是一個既可以做加法又可以做減法的工具

所以，你可以把所有東西都掩蓋起來

好比，把圖片中的一個東西去掉

但是如果你處理的很差

它就會像背景中的干擾圖像一般

要知道，這會讓人感到十分焦躁

[4. 筆刷 ]

“你為什麼現在要弄另一張圖片？”

“你什麼意思？”

“這些圖片已經是全部了”

我真的一直把照片當做一種繪畫活動

試圖通過製作出的圖片來瞭解這個世界

而所有的一切，仿佛是歷史性繪畫活動的一種延續

就好像，用鉛筆繪畫

當我開始操作時

就好比在做一個商業操作的滑稽表演一般

因為，說真的，人們在他們的圖片中

僅僅用了數碼特效而已

所以，我以一種非常相似的方式

來使用所有工具

[ 照相快門聲 ]

你知道嗎？這些鏟子真的是

這些手指的延伸

[ 照相快門聲 ]

有點在這個空間裡卡住了

這是一個空間的入口，而我除了通過Photoshop進入

別無他法

對我來說，幽默一直是我工作中的一個重要部分

因為這是把人們帶進房間的一種方式

這確實能讓人卸下防備

就好像Buster Keaton（美國喜劇演員）

或者是，早期的電影院

人們總是能夠非常有效的

畫出我們對於電影院的理解

Buster Keaton的笑話總能吸引我們進入電影院

對我來說，幽默是就是有關彼此間的聯繫

這就好像一封請帖，把照片中的物件都聯繫起來

隨著時間的推移，我越發的這麼認為

同時，這也是有關

照片數碼空間中的模糊性

以及它詮釋方法的一種聯繫

我信奉藝術，因為藝術總能創作出新的空間

美學是一種典型的思考方式

一種在你思考這些新想法前就有的思考方式

即使以一種愚蠢之極又荒謬可笑的方式來解釋

美學也是打開無限可能的一種方式