（温莎天台，布鲁克林）
（近观纽约）
（丹尼·尔戈登，艺术家）
（手机震动声）
你好
“丹尼尔戈登的回顾”
是的，是我
几周前的一天
当我在这工作的时候
我收到一个电话
有人购买了一个我在2004年创作的画作
图画被破坏了
他们想让我重新印一份
然后我开始寻找底片
重新回到12年前
并且了解当时的我在做什么
感觉十分棒
有点惊人的相似
和我现在在做的创作
我特别喜欢这个植物——它很古怪
而且我觉得它提示了， 这幅图实际上
是个经过构置的画面
之前我一直在试着
确定我想表达什么
然后一直在学着 怎么样运用实体物件来创作
我一直努力的去仿真
但现在我对这些
渐渐地不再注重了
并不是说
我现在的作品不再包含现实的元素
而是，相比总将模仿现实的痕迹藏起来
我认为更有意思的是
加入褶皱的纸
和那些手工制品
这些都显示出Photoshop
真实的存在于创作的过程里
把西瓜改成蓝色
或者把桃子染成绿的
把东西都像素化
加些噪点
（钥匙叮叮当当的声音）
（丹尼到了另一间工作室）
（在他的妻子露比旁边）
（露比·斯凯·斯泰勒）我想着 我俩应该给对方多点空间的
但也有可能我们真正需要的
是多花些时间在一起
（两个人都笑了）
（戈尔登）露比应该比我更喜欢
我过去的创作
然后我呢比她更喜欢
她过去的作品
我们很少在会回顾过去的东西时
一同感叹
“我们原来做的东西都好赞。”
从来不会
（斯泰勒）越旧的作品
我越不喜欢
然后有时候你会说
“这好老了喔……”
你都联系不起来了呢……
（斯泰勒）我听你这么说过
可我从来没这么想过
（戈尔登）从来没？
（斯泰勒）没有
（戈尔登）你可是不停地……
…举个例子吧…
（斯泰勒）得了吧，别说了
（戈尔登）那个花瓶你怎么说
好酷啊
（斯泰勒）行吧，那算是一个…
（戈尔登）看吧
（斯泰勒）…我觉得还行
（戈尔登）行，那…
（斯泰勒）好啦，得了吧
（戈尔登）好多情况来讲， 你做出的东西越多
你能做的东西也就越多
你做出了很多作品
然后保存下几个
我发现我会再看看它们
然后想要把他们 丰富扩展一下
比如说，我找出来了那个 我在移动的图
是和其他几张图
差不多同一段时间设计出来的
我等于是从旧作上 再次得到了灵感
很期待基于曾经的作品
新的创作会成什么样
我比较好奇如果我把
一张脸上 最具身份代表性的部分去掉
也就是，我能把肖像的定义
拓展到什么程度
就是，试验一下
我能把眼睛
鼻子
嘴巴的位置偏离多少
然后依然能够让人多少得 看出来那是一幅肖像
比方说，就论这些图吧
它们非常新
我也搞不清楚
嗯，我觉得要花很长世间
去弄明白你在做什么
（斯泰勒）我曾有过一段时间， 花了几个月
也还是没确定下来
我要往什么方向走
那种感觉好像
你必须达到一种妄想地境界
然后坚持每天 都回到这个点上
然后经受更多地失败
我觉得我从来都 没对我的作品满意过
但我认为这是好事
因为我本身会很焦虑
我就想不停地进步然后做出
能超乎我意料的东西
创造出有很有野心
能震撼到我自己东西
（戈尔登）我觉得我呢
在年代的概念上讲 正好在中间
我的一半生活在网络时代之前
一半是在之后
所以我觉得
模拟和数码传输之间
存在着很有意思地冲突
它们两者我都喜爱
（快门响声）
比如说吧
这个大体上是静物
我简单得选取了西瓜
绿水壶
蓝色地梅子
和橙色地桃子
然后建置了个新地画板
然后把
这些物件拼贴到新地画布上
我很好奇，一直都很好奇
有没有一种方法
把非具象地图像
而且是，静态风格地图像
和我的摄影联系起来
他们就像介于两者之间的产物
我很想知道
摄影，绘画和雕塑的分界线
应该怎么划分
我觉得真正地问题是
你怎样才能持续努力
而且持续保持真心地投入
然后真正喜欢你做的事情
对于我来讲，唯一能达到这样地方式
就是尝试新东西
发明制作图片的新方法
可能这样慢慢地
这些问题就会有答案了
但就现在来讲， 我就只是
提出来这些问题