Je suis un artiste
mais un artiste un peu particulier.
Je ne peins pas.
Je ne sais pas dessiner.
Au lycée, mon professeur de technologie m'a qualifié de menace
sur mon bulletin.
Vous ne voulez pas voir mes photographies.
Mais il y a une chose que je sais faire :
je sais programmer un ordinateur.
Je sais coder.
Les gens me diront qu'il y a 100 ans,
cela n'existait pas,
que c'était impossible,
que l'art fait de données est tout nouveau,
que c'est un produit de notre ère,
qu'il est très important
de le voir comme quelque chose de très actuel.
C'est vrai.
Mais il y a une forme d'art qui existe depuis très longtemps
et qui utilise des informations,
des informations abstraites,
pour faire des œuvres ayant une portée émotionnelle.
C'est la musique.
Nous faisons de la musique depuis des dizaines de milliers d'années.
Quand vous réfléchissez à ce que c'est :
des notes, des accords, des clés, des harmonies, des mélodies,
ce sont des algorithmes,
ce sont des systèmes
conçus pour se déployer dans le temps,
pour nous faire ressentir.
La musique m'a mené aux arts.
J'étais compositeur
et, il y a 15 ans, j'ai commencé à créer des œuvres
conçues pour observer l'intersection
entre le son et l'image,
utilisant une image pour dévoiler la structure musicale
ou un son pour vous montrer une chose intéressante
relatif à quelque chose souvent pictural.
Ce que vous voyez à l'écran est dessiné
selon la structure musicale des musiciens sur scène
et la ressemblance avec une plante n'est pas un accident
car la biologie algorithmique cachée de la plante
est ce qui a façonné la structure musicale.
Une fois que vous savez comment faire, comment programmer des médias,
vous pouvez faire des trucs assez sympas.
C'est un projet que j'ai fait pour le festival du film de Sundance.
L'idée est simple : prendre chaque film ayant gagné l'Oscar du meilleur film,
les accélérer pour avoir une minute pour chaque film
et les passer tous à la suite.
En 75 minutes, je peux vous montrer l'histoire du cinéma hollywoodien.
Ce que cela vous montre vraiment c'est l'histoire de l'édition
du cinéma hollywoodien.
A gauche, nous avons Casablanca ; à droite, nous avons Chicago.
Vous voyez qu'il est plus simple de voir Casablanca.
La raison en est que, en 1940, la durée moyenne d'un plan
était de 26 secondes
contre environ 6 secondes aujourd'hui.
Ce projet a été inspiré
par un travail financé par le gouvernement fédéral américain
au début des années 2000.
Le but était de trouver un acteur précis dans un enregistrement vidéo.
J'ai adapté ce code pour entraîner un système à chercher une personne
qui, dans notre culture, n'aurait jamais besoin d'une telle surveillance :
Britney Spears.
J'ai téléchargé 2 000 photos paparazzis de Britney Spears
et entraîné mon ordinateur à trouver son visage
et seulement son visage.
Avec n'importe quelle vidéo d'elle, il recentrera l'image sur ses yeux
et cela est un double commentaire
sur la surveillance dans notre société.
Nous sommes anxieux à l'idée d'être observés
mais nous sommes obsédés par les célébrités.
Ce que vous voyez à l'écran est une collaboration
avec une artiste appelée Lián Amaris.
Ce qu'elle a fait est très simple à expliquer et à décrire
mais difficile à faire.
Elle a pris 72 minutes d'activité,
se préparer pour sortir en ville un soir,
les a étirées sur trois jours
et les a jouées au ralenti dans la rue à New York.
J'y étais aussi, avec une équipe de tournage.
Nous avons tout filmé
puis avons inversé le processus et tout accéléré pour obtenir 72 minutes,
on dirait qu'elle bouge normalement
et tout le reste avance à toute vitesse.
A un moment donné, j'ai réalisé
que ce que je faisais, c'était des portraits.
Quand vous pensez à des portraits, vous pensez à ce genre de choses.
L'homme sur la gauche est Gilbert Stuart.
Il est le premier portraitiste réaliste des États-Unis.
Et à droite, il y a son portrait de George Washington datant de 1796.
On l'appelle « Portrait de Lansdowne ».
Si vous regardez cette peinture, elle est pleine de symbolisme.
Il y a un arc-en-ciel à la fenêtre. Il y a une épée.
Il y a une plume sur le bureau.
Toutes ces choses doivent représenter
George Washington comme père de la nation.
Voici mon portrait de George Washington.
C'est un tableau d'opticien
mais, à la place des lettres, il y a des mots.
Ces mots sont les 66 mots
que George Washington a utilisés plus que les autres présidents
lors de son discours sur L’État de l'Union.
« Messieurs » a son propre symbolisme et sa rhétorique.
Et le fait que ce soit le mot qu'il a le plus utilisé est significatif.
Voici le tableau oculaire de George W. Bush,
qui était président lorsque je l'ai réalisé.
Comment on arrive
de « messieurs » à « terreur » en 43 étapes,
nous en dit long sur l'histoire américaine
et nous donne un autre aperçu
que celui que nous aurions en regardant des peintures.
Ces œuvres offrent une leçon d'histoire des États-Unis
à travers la rhétorique politique de ses dirigeants.
Ronald Reagan parlait beaucoup de déficits.
Bill Clinton parlait beaucoup
du siècle durant lequel il ne serait plus président
mais pendant lequel sa femme le serait peut-être.
Lyndon Johnson fut le premier président
à donner son discours sur l’État de l'Union en direct à la télévision.
Il a commencé chaque paragraphe avec « ce soir ».
Richard Nixon, ou plus précisément son rédacteur de discours,
William Safire,
a beaucoup réfléchi au vocabulaire
pour s'assurer que son patron ait une rhétorique d'honnêteté.
Ce projet est un ensemble de sculptures monolithiques,
un ensemble de négatoscopes exposés en extérieur.
Il faut remarquer qu'elles sont en taille réelle
donc si vous vous tenez à 7 mètres et pouvez lire entre les traits noirs,
vous avez 10/10 de vision.
(Rires)
C'est un portrait. Et il y en a beaucoup.
Il y a de nombreuses façons de faire cela à partir de données.
J'ai cherché une façon
plus démocratique de réaliser des portraits,
quelque chose relatif à mon pays et à son fonctionnement.
Aux États-Unis, il y a un recensement tous les dix ans.
Nous comptons les gens,
découvrons qui vit où, quel genre d'emplois nous occupons,
la langue parlée à la maison.
Ce sont des choses importantes, très importantes.
Mais cela ne nous dit pas qui nous sommes.
Cela ne dit rien sur nos rêves et nos aspirations.
En 2010, j'ai décidé de faire mon propre recensement.
J'ai cherché un ensemble de données
contenant plein de descriptions écrites par des Américains ordinaires.
Il s'avère qu'un tel ensemble de données
existe et attendait d'être utilisé :
les rencontres en ligne.
En 2010, je me suis inscrit sur 21 services de rencontres,
en tant qu'homme et que femme, homosexuel et hétérosexuel,
venant de tous les États-Unis
et j'ai téléchargé environ 19 millions de profils --
environ 20% de la population adulte des États-Unis.
J'ai un trouble obsessionnel-compulsif.
Cela va devenir évident. Contentez-vous de me suivre.
(Rires)
J'ai tout trié selon le code postal.
J'ai fait une analyse par mots clés.
Il y a des profils datant de 2010
avec le mot « seul » surligné.
Si vous considérez cela topographiquement,
un dégradé du plus foncé au plus clair selon l'utilisation du mot,
vous observez que les Appalaches sont un endroit où l'on se sent seul.
Le Nebraska n'est pas très marrant.
C'est la carte perverse, elle vous montre
que les femmes en Alaska doivent retrouver
les hommes du sud du Nouveau-Mexique
et passer du bon temps.
Je l'ai avec des détails assez rpécis,
je peux vous dire que les hommes de l'est de Long Island
apprécient plus la fessée
que ceux de l'ouest de Long Island.
C'est ce que vous retirerez de cette conférence.
Vous vous souviendrez de cela pendant 30 ans.
(Rires)
Quand vous le projetez sur une carte,
vous pouvez reproduire ce travail.
Vous pouvez remplacer le nom de chaque ville
par le mot qui le plus utilisé par rapport au reste du pays.
Cela prend sens si vous êtes sorti avec quelqu'un de Seattle.
Vous avez « jolie », « chagrin d'amour »,
« concert » et « cigarette ».
Ils jouent dans un groupe et fument.
Juste au-dessus, il y a « email ».
C'est Redmond, dans l’État de Washington, le siège de Microsoft.
Vous pouvez en deviner certains -- Los Angeles c'est « jouer »
et San Francisco c'est « gay ».
Certains sont un peu plus tristes.
A Baton Rouge, ils parlent d'avoir des formes,
à la Nouvelle-Orléans, ils parlent de l'inondation.
Les gens de la capitale se diront intéressants,
ceux de Baltimore se diront effrayés.
Voici le New Jersey.
J'ai grandi quelque part entre « embêtant » et « cynique ».
(Rires) (Applaudissements)
Et le premier mot de New York, c'est « maintenant »
comme dans « Maintenant, je suis serveur mais en fait je suis acteur. »
(Rires)
Ou « Maintenant, je suis prof d'ingéniérie à NYU, mais en fait je suis un artiste ».
Vers le nord, vous voyez « dinosaure ».
C'est Syracuse.
Le meilleur restaurant à Syracuse
est un barbecue Hell's Angels appelé « Barbecue dinosaure ».
C'est l'endroit où sortir.
Je vis entre « inconditionnel » et « milieu de l'été », à Manhattan.
Et voici le nord de Brooklyn embourgeoisé,
vous avez « DJ », « glamour », « hipster » et « urbain ».
C'est peut-être un portrait plus démocratique.
L'idée était de créer une carte de la répartition politique
selon les sorties faites le vendredi soir.
C'est un auto-portrait.
Il est basé sur mes emails,
environ 500 000 emails envoyés sur plus de 20 ans.
Voyez-le comme un selfie quantifié.
J'applique des équations physiques
à mes données personnelles.
Imaginez toutes les personnes avec qui j'ai parlé.
Cela a commencé au milieu et a explosé comme un big-bang.
Il y a une gravité entre les personnes,
elle est basée sur le nombre de mails échangés
et les destinataires de ces mails.
Il y a aussi une analyse sentimentale,
si je dis « je t'aime », l'autre est plus lourd.
Et mes adresses mail, qui sont au milieu, vous attirent
comme une étoile centrale.
Tous les noms sont manuscrits.
Parfois, ce travail est fait en temps réel avec des données actuelles
pour révéler un problème particulier dans une certaine ville.
C'est un pistolet semi-automatique Walther PPK 9mm
utilisé dans une fusillade à la Nouvelle-Orléans
il y a 2 ans, à la Saint-Valentin, lors d'une dispute pour se garer.
Ce sont mes cigarettes.
C'est la maison où a eu lieu la fusillade.
Ce projet a nécessité un peu d'ingénierie :
en guise d'arbre à cames, une chaîne à vélo
contrôlée par ordinateur.
L'ordinateur et le mécanisme sont enterrés dans une boîte.
Le pistolet est au-dessus, soudé à une planche.
Il y a un câble pour actionner la détente
et, dans la boîte, l'ordinateur a internet.
Il écoute le flux d'appels de la police de la Nouvelle-Orléans
afin que, dès qu'une fusillade est signalée à la Nouvelle-Orléans,
(Coup de feu)
le pistolet tire.
Il tire à blanc, il n'y a pas de balle.
Cela fait de la lumière, du bruit
et, très important, il y a un boîtier.
Il y a 5 fusillades par jour à la Nouvelle-Orléans,
au cours les 4 mois d'exposition de l’œuvre,
la boîte s'est remplie de balles.
Vous savez ce que c'est : de la « visualisation de données ».
Lorsque c'est bien fait, c'est éclairant.
Lorsque c'est mal fait, c'est anesthésiant.
Les gens ne sont que des nombres.
Faites attention.
Une dernière œuvre.
L'été dernier, j'étais l'artiste en résidence
à Times Square.
A New York, Times Square c'est le carrefour du monde.
Une des choses que les gens ignorent,
c'est que c'est l'endroit le plus posté sur Instagram.
Toutes les 5 secondes, quelqu'un envoie un selfie
depuis Times Square.
Cela fait 17 000 selfies par jour et je les ai tous.
(Rires)
Dans certains les yeux sont centrés.
Chaque civilisation
utilisera la dernière technologie pour faire de l'art.
C'est la responsabilité de l'artiste de poser des questions
sur la signification de la technologie
et son impact sur notre culture.
Pour nous quitter : nous sommes, plus que des nombres,
des personnes avec des rêves et des idées.
Souvent, nous sommes réduits à des statistiques
à notre propre péril.
Merci beaucoup.
(Applaudissements)