我是个艺术家，而我剪书。
这是我首批作品之一，
名为“通往知识的另一条路”。
我想创造一堆书， 让人能在来展览馆看这堆书时，
认为他们只是一堆普通的书。
但是当他们走进时， 他们会看到中间这个的洞，
开始猜想发生了什么事， 为什么会这样，
并思考书是由什么材料做成的。
我对质地很感兴趣，
但我对书中的文字和图像更加感兴趣。
在我的大部分作品中， 我把书的边角用厚重的油漆封起来，
在书外表制造出类似皮层的东西，
让它成为一种硬质地的材料， 然而里面的书页还是松散的，
然后我从书的表面雕刻进去，
而并没有添加或剪切任何东西。
我只是雕刻我感兴趣的地方。
在所有完成的作品中，你所看到的
和我开始创作时是完全一致的。
我认为我的作品像是混音，
因为我在用别人的材料创作，
就和一个音乐播音者 混搭着别人的音乐差不多。
这是文艺复兴画家拉斐尔的一本画册，
而用他的作品来混合雕刻，
我把它变成一些更现代化的东西。
我也在考虑打破传统书籍的框架，
打破它的线性规律，
并尝试改变书本身的结构，
让书本能够被完全雕刻。
我使用夹子和绳之类的各种材料， 增加它的重量，
让它在上漆前能够固定住，
因此我就能在开始雕刻前 改变它的形状，
所以这样的东西， 能够变成一件这样的东西，
这只是由一本字典做成的。
或者像这样的东西， 能够成为一件这样的东西。
或者是像这样的书，
没人知道它将会变成什么， 或是为什么它会在我的工作室里，
而它将会变成一件这样的东西。
我认为人们因摧毁书 而感到不安的原因之一，
他们不想去撕书，
而且没有人想扔掉一本书，
那是因为我们把书看成有生命的东西，
我们把它们看成一个生命体，
按照规模来说， 它们是为我们量身定做的，
但是他们也有继续生长的潜力，
并继续成为新的东西。
所以书本确实是活物。
因此我把书籍看做是一个生命，
并看作是科技。
我把它看做是一件工具。
同时我也把它看做是一个机器。
我也把书籍看作是一处山水。
这是一整套全部连接 并打磨完毕的百科全书，
当我进行雕刻时，
我在考虑我要该雕刻什么。
就百科全书而言， 我能够选择任何东西，
但是我着重选择了风景的图画。
就材料而言，我用砂纸
去打磨它的边角， 因此不仅图案展示风景，
自身的材料也展现了风景。
我做的其中一件事是， 当我雕刻书本的时候，
我在考虑书的图案， 但同时我亦考虑其文字，
我以类似的方式看待它们，
因为有趣的是，当我们阅读文字时，
当我们在读书时，
它会在我们的脑海里展现出图像，
因此我们把图文相结合。
我们在阅读时就在构造一幅图像，
当我们看一幅图片时，我们使用语言
去理解我们看到的东西。
这有点类似于阴阳平衡，
就像是两面。
我在创作一件能令观者 结合图文的作品。
我把我的工作看作是考古。
我在挖掘并尝试着 最大限度地提高它的潜质，
尽可能地去发掘更多，
并将它在我的作品中展示出来。
但是与此同时，
我有个关于“抹除”的点子，
如今大多数的信息是无形的，
而这个关于“失去”的想法，
不仅仅是在电脑里不断转换的格式，
而且信息本身也不断在变化，
如今我们没有一个实体备份，
必须要不断更新才不会丢失信息。
我的工作室里有几本字典，
而我也每天使用电脑，
如果我需要查找一个单词， 我会用电脑去找，
因为我可以立即找到我要找的东西。
我认为书本并不完全
适用于非线性的信息，
这也是为什么我们看见参考书
成为第一类濒危或灭绝的书种。
所以我并不认为书籍将会被完全取代。
人们认为如今我们有了电子科技，
书籍将会被取代，
我们看见事物不断变化和进化。
我认为书籍将会进化，
正如人们说当相机和 打印机成为日常用工具时，
绘画就会被取代，
但是相机和打印机所能做的
是不需要人每天都到画板前去作画。
它让绘画不再限制于画板和笔，
我们能够用不同的方式绘画， 去叙述不同的故事，
现代主义就是这么出现的，
我们发现各种不同的画风。
我认为同样的事情 也发生在书本的身上。
如今我们大多数的科技、信息、
私人信息都以电子形式记录下来，
我觉得这能让书本成为一种新的东西。
所以对像我这样的艺术家来说， 这是一个激动人心的时期。
我很渴望看看书籍 在未来是如何发展的。
谢谢。
（掌声）